MILANO FILM NETWORK
Un festival lungo un anno

Il Milano Film Network (MFN) è la rete che unisce l'esperienza e le risorse dei sette festival di cinema milanesi per offrire una proposta culturale lungo tutto l'anno e una serie di servizi per chi si occupa di cinema e audiovisivo a Milano e in Italia.


Realizzato grazie al sostegno della Fondazione Cariplo, il Milano Film Network nasce come progetto organizzato da sette festival di cinema della città di Milano – Festival del Cinema Africano d'Asia e America Latina, Festival MIX Milano, Filmmaker, Invideo, Milano Film Festival, Sguardi Altrove Film Festival, Sport Movies & Tv Fest – in un’ottica di confronto e di condivisione di esperienze organizzative, produttive e di sperimentazione, raccogliendo le esigenze delle singole realtà e ponendosi come referente autorevole per tutto il settore cinematografico e audiovisivo sul territorio.


Il Milano Film Network si propone come progetto inclusivo non solo degli operatori del settore, ma anche di istituzioni e attori socio-economici, a riconoscimento della valenza del cinema in quanto forma d’arte ma anche settore produttivo che genera ricadute positive su un ampio tessuto urbano.


Due gli obiettivi specifici del MFN:

- nel breve periodo, creare un sistema cinema all’interno della città di Milano, ossia un modello stabile di collaborazione attraverso una rete inter-organizzativa - in primis fra i festival di cinema - che consenta uno scambio innovativo di conoscenza, risorse strumentali, servizi e opportunità;

- nel lungo periodo, fare di Milano un polo fondamentale per l'attività cinematografica e audiovisiva nel panorama nazionale e internazionale, valorizzando le sue risorse attraverso una rete aperta alla partecipazione di molteplici soggetti.


Per raggiungere tali obiettivi, il MFN opera su due differenti fronti:

- offre SERVIZI legati alla produzione dell’evento, a sostegno della rete e a disposizione del territorio: dalla gestione dell’ospitalità culturale alla cura dei sistemi di sottotitolaggio, dall’adeguamento tecnologico per le proiezioni ai servizi di gestione degli spazi, fino all’organizzazione di un servizio di volontariato tipico delle manifestazioni culturali ad alta partecipazione.

- organizza e promuove un calendario di ATTIVITA’ di programmazione permanente, in collaborazione anche con altri soggetti che si occupano di cinema e audiovisivo, quali la creazione di un archivio comune basato sulla digitalizzazione delle opere presenti negli archivi dei singoli festival, la distribuzione dei film provenienti dai festival in un nuovo circuito di diffusione e promozione, l’organizzazione di workshop e specifici percorsi formativi, l’impulso a iniziative di produzione di progetti audiovisivi.

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Ai sensi e per gli effetti di cui all’articolo 13 del Codice in materia di protezione dei dati personali (D.Lgs 196/03, di seguito Codice Privacy) ti informiamo in merito al trattamento dei tuoi dati personali che potrà essere effettuato da Milano Film Network con riferimento alla registrazione al sito www.milanofilmnetwork.it nonché alla tua richiesta di ricevere la Newsletter di Milano Film Network, che fornisce informazioni e notizie sull’attività dell’organizzazione. Il trattamento avverrà in modo lecito e secondo correttezza, nel rispetto dei diritti e delle libertà fondamentali dell’interessato.
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FCAAAL, 2013

Milano Film Network propone un progetto di formazione al cinema e attraverso il cinema, con percorsi dedicati alla scuola secondaria di primo e secondo grado, alle università, alle scuole di cinema, agli addetti ai lavori, agli educatori, ma anche ai bambini e ai loro genitori. Per maggiori informazioni, preventivi, consulenze e progetti ad hoc: formazione@milanofilmnetwork.it

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Partendo dalla specificità di ciascun festival e dai temi prioritari che caratterizzano le varie manifestazioni – dalla formazione all’intercultura, dalla pace alla diversità, dalla differenza di genere alla videoarte e alle opere prime e seconde di giovani cineasti provenienti da varie parti del mondo, dal cinema indipendente a quello che veicola il messaggio dello sport – l'intento del settore Formazione del Milano Film Network è quello di coinvolgere attivamente il pubblico giovane con proposte e percorsi diversificati che favoriscano l'incontro e il confronto con registi e figure professionali del mondo del cinema, facilitino lo sviluppo di capacità critiche e di uno sguardo attento e contribuiscano all'ampliamento delle competenze cognitivo/culturali degli studenti coinvolti.

Durante lo svolgersi dei singoli festival, vengono organizzate matinée rivolte alle scuole di Milano e provincia, con proiezioni, incontri con gli autori e laboratori. Gli studenti universitari possono partecipare da protagonisti attivi prendendo parte alla creazione di giurie giovani, che visioneranno e giudicheranno alcuni dei film in concorso nei sette festival del network, ed entrando a far parte dello staff organizzativo delle singole manifestazioni attraverso la collaborazione nell'ambito di tirocini e stage formativi.

Il progetto di Formazione del Milano Film Network non resta però ancorato allo svolgersi dei singoli Festival, ma prosegue lungo tutto l'anno scolastico e accademico con l’organizzazione di percorsi di formazione per docenti, adolescenti e genitori e con la promozione di un catalogo di film rivolti alle varie fasce di età che include percorsi specifici di approfondimento e proiezioni nelle scuole.

É possibile richiedere informazioni ed estratti dei dossier di approfondimento e dei materiali didattici in preparazione, concordare programmi e percorsi formativi da realizzare in diversi momenti dell'anno e prenotare per le proprie classi incontri e matinée durante i sette Festival del Milano Film Network scrivendo a  formazione@milanofilmnetwork.it.


 Titolo: SEDUZIONI (VISIVE)
 Data inizio: 18/11/2016
 Data fine: 19/11/2016
 Durata: 10.00 / 12.30
 Costo: 4 euro
 Programma:

 

SEDUZIONI (VISIVE) - 18 e 19 novembre 2016 -

INVIDEO - Mostra Internazionale di video e cinema oltre in collaborazione con Milano Film Network propone la matinée dal titolo SEDUZIONI (VISIVE), un momento di approfondimento sulla videoarte e la sperimentazione digitale dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

Venerdì 18 e sabato 19 novembre, dalle ore 10.00 alle ore 12.30, presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan verrà infatti presentata in visione agli studenti una selezione di cortometraggi tra i più significativi presentati all'interno della selezione internazionale dell'edizione INVIDEO 2016, in programma dal prossimo 17 al 20 di novembre 2016 (www.mostrainvideo.com). La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento della Dott.ssa Elena Marcheschi, consulente artistico di INVIDEO, esperta in arti elettroniche e docente in "Arte e Multimedialità" all'Università di Pisa. Le proiezioni, laddove presenti dialoghi, saranno in lingua originale con sottotitoli in italiano e/o inglese.

In un'epoca profondamente segnata dalla rivoluzione digitale - la quale ha determinato una serie di trasformazioni tecnologiche, culturali e di costume -, si è venuto a delineare uno scenario di dialoghi, contaminazioni e fusioni sempre più fitte tra i nuovi media della produzione audiovisiva elettronica, il cinema, la fotografia e le varie forme di arte figurativa e performativa. Attraverso la presentazione di alcune tra le opere più suggestive della ventiseiesima edizione, si delineerà un percorso che evidenzierà come tecnologie antiche e media contemporanei convergano nella creazione di opere che riflettono sulla complessità del mondo attuale, proponendo modalità di visione e immaginazione alternative. Il tutto al confine dei linguaggi, tra nuove soluzioni narrative e forme sperimentali di visione.

 

Info e iscrizioni

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Ingresso gratuito per i docenti accompagnatori. Le matinée si svolgeranno presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan, sita in viale Vittorio Veneto 2, angolo piazza Oberdan, a Milano.

Per informazioni e iscrizioni contattare: Michela Facchinetti – 389/6459719 - formazione@milanofilmnetwork.it


SCHEDA DI ISCRIZIONE PER LE SCUOLE
matinée ai festival

La scheda di iscrizione è da compilare in ogni sua parte. Alla fine della compilazione, cliccando sul tasto “invia”, la scheda verrà inviata automaticamente all’indirizzo e-mail formazione@milanofilmnetwork.it . Riceverete in seguito una e-mail di conferma dell’avvenuta iscrizione.

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Tutti i corsi







Titolo: SEDUZIONI (VISIVE)
 Data inizio: 18/11/2016
 Data fine: 19/11/2016
Durata: 10.00 / 12.30
Costo: 4 euro
programma:

 

SEDUZIONI (VISIVE) - 18 e 19 novembre 2016 -

INVIDEO - Mostra Internazionale di video e cinema oltre in collaborazione con Milano Film Network propone la matinée dal titolo SEDUZIONI (VISIVE), un momento di approfondimento sulla videoarte e la sperimentazione digitale dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

Venerdì 18 e sabato 19 novembre, dalle ore 10.00 alle ore 12.30, presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan verrà infatti presentata in visione agli studenti una selezione di cortometraggi tra i più significativi presentati all'interno della selezione internazionale dell'edizione INVIDEO 2016, in programma dal prossimo 17 al 20 di novembre 2016 (www.mostrainvideo.com). La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento della Dott.ssa Elena Marcheschi, consulente artistico di INVIDEO, esperta in arti elettroniche e docente in "Arte e Multimedialità" all'Università di Pisa. Le proiezioni, laddove presenti dialoghi, saranno in lingua originale con sottotitoli in italiano e/o inglese.

In un'epoca profondamente segnata dalla rivoluzione digitale - la quale ha determinato una serie di trasformazioni tecnologiche, culturali e di costume -, si è venuto a delineare uno scenario di dialoghi, contaminazioni e fusioni sempre più fitte tra i nuovi media della produzione audiovisiva elettronica, il cinema, la fotografia e le varie forme di arte figurativa e performativa. Attraverso la presentazione di alcune tra le opere più suggestive della ventiseiesima edizione, si delineerà un percorso che evidenzierà come tecnologie antiche e media contemporanei convergano nella creazione di opere che riflettono sulla complessità del mondo attuale, proponendo modalità di visione e immaginazione alternative. Il tutto al confine dei linguaggi, tra nuove soluzioni narrative e forme sperimentali di visione.

 

Info e iscrizioni

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Ingresso gratuito per i docenti accompagnatori. Le matinée si svolgeranno presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan, sita in viale Vittorio Veneto 2, angolo piazza Oberdan, a Milano.

Per informazioni e iscrizioni contattare: Michela Facchinetti – 389/6459719 - formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: ACTION! RESEARCH A new European Methodology for film literacy (AREM)
 Data inizio: 12/09/2016
 Data fine: 11/09/2017
Durata:
Costo:
programma:

Action!Research: a new European Methodology for film literacy (AREM) è un nuovo progetto di Milano Film Network finanziato da Europa Creativa dedicato alle scuole medie inferiori.

MFN presenterà a Venezia - il 4 settembre alle 15 all’Italian Pavilion dell’Hotel Excelsior - il progetto che ha ottenuto il finanziamento di Europa Creativa, e che prevede un lavoro laboratoriale di formazione al cinema con studenti delle scuole medie inferiori di Italia, Croazia, Slovenia e Romania, finalizzato all’elaborazione di una nuova metodologia condivisa di film literacy europea.

Il racconto del progetto sarà poi presentato in un incontro aperto a dirigenti scolastici, docenti, formatori e studenti in programma a Milano martedì 13 settembre alle ore 14 presso Base Milano (Via Tortona 40) nell’ambito del Milano Film Festival (e in particolare i seno al programma di Debut, l’evento dedicato ai professionisti esordienti del mondo del cinema e dell’audiovisivo).


Titolo: Matinée di proiezioni per le scuole
 Data inizio: 21/03/2016
 Data fine: 23/03/2016
Durata: 3 giorni
Costo: 4 euro a studente
programma:

 

 

Milano Film Network in collaborazione con Sguardi Altrove International Film Festival (www.sguardialtrovefilmfestival.it) propone due momenti di approfondimento sul cinema dedicati agli studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado di Milano e provincia.

 

Lunedì 21 (per la scuola secondaria di primo grado) e mercoledì 23 marzo (per la scuola secondaria di secondo grado), dalle ore 10.00 alle ore 13.00, presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan verranno infatti presentati in visione agli studenti cortometraggi e lungometraggi di produzione nazionale ed internazionale scelti tra le opere presentate in concorso al Festival. La proiezione dei film sarà accompagnata dall'incontro e confronto con esperti di cultura cinematografica e formazione.

 

Info e iscrizioni

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Ingresso gratuito per i docenti accompagnatori.

 

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Per informazioni e iscrizioni contattare: Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network 389/6459719 formazione@milanofilmnetwork.it

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Titolo: GUARDARE DENTRO, GUARDARE OLTRE
 Data inizio: 21/03/2016
 Data fine: 22/03/2016
Durata: 2 giorni
Costo: 60 euro
programma:

 

Milano Film Network in collaborazione con Sguardi Altrove International Film Festival propone il workshop:

"GUARDARE DENTRO, GUARDARE OLTRE: per un'educazione senza stereotipi“ rivolto a insegnanti e docenti della scuola primaria e secondaria di primo e secondo grado, a educatori, genitori, formatori ed operatori socio-educativi, che si terrà lunedì 21 e martedì 22 marzo, dalle ore 15.30 alle ore 18.30 presso la Casa dei Diritti in Via Edmondo de Amicis 10, a Milano.

 

Il workshop, suddiviso in due moduli, mira ad accrescere le conoscenze e le sensibilità sul tema della parità di genere. La metodologia didattica attraverso cui si attuerà la proposta utilizza il linguaggio cinematografico e altri linguaggi audiovisivi come risorsa formativa: alle lezioni frontali sono intervallati momenti di dibattito, proiezioni ed attività pratiche di confronto, da svolgersi in piccoli gruppi, e produzioni da commentare e discutere insieme.

 

Lunedì 21 marzo 2016

1° Modulo: “Ma il cielo è sempre più blu”

Proiezione della video-inchiesta Ma il cielo è sempre più blu in cui bambini e bambine delle scuole primarie d'Italia sono interrogati sugli stereotipi di genere. Esplorazione e riflessione sui casi incontrati durante la realizzazione e la restituzione del progetto. Rappresentazioni, desideri e prodotti legati al mondo dell'infanzia, analizzati e discussi attraverso il confronto di cataloghi di giochi, film, cartoni animati e spot pubblicitari.

 

Martedì 22 marzo 2016

2° Modulo: “A cosa serve un'educazione senza stereotipi?”

Attraverso analisi, provocazioni ed attività pratiche i partecipanti sono invitati ad esplorare e ragionare, sulla base delle proprie esperienze personali e quotidiane, su modelli, lessico, ruoli di genere. Il workshop è condotto da Alessandra Ghimenti. Laureata in Cinema all'università di Pisa, è docente di ripresa presso la Libera Università delle Donne, associazione in cui ha coltivato il suo femminismo che confluisce anche nella Casa delle Donne di Milano. Info e iscrizioni La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 60,00 euro a partecipante. Al termine del workshop sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

 

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Per informazioni e iscrizioni contattare: Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network 389/6459719 formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Il cinema incontra i mestieri
 Data inizio: 30/01/2016
 Data fine: 12/03/2016
Durata: 7 giorni
Costo: 250 euro
programma:


IL CINEMA INCONTRA I MESTIERI
Orientamento alle professioni del cinema

Un seminario di formazione promosso da MFN, rivolto ai giovani iscritti alle scuole secondarie di secondo grado, alle università e alle accademie italiane nell’anno accademico 2015/2016.

L’obiettivo del seminario è dare la possibilità di vivere un’esperienza formativa unica, a diretto contatto con i professionisti del cinema italiano.
Il progetto Il cinema incontra i mestieri intende divulgare la conoscenza dei linguaggi cinematografici tra gli studenti tra i più giovani, attraverso una serie di incontri finalizzati a fornire competenze generali e strumenti per una conoscenza più approfondita dei mestieri del cinema e per incentivare una nuova partecipazione attiva alla vita culturale del nostro paese.
A tal fine, saranno coinvolti professionisti del cinema italiano selezionati tra i nomi più significativi della scena contemporanea.
In questo contesto il progetto si inserisce in un’ottica che illustra come il cinema sia un laboratorio creativo, in cui mestieri differenti contrubuiscono alla creazione di un’opera artistica. Il progetto ha anche l’obiettivo di “aprire” ai giovani l’idea del cinema come possibilità lavorativa, stimolando l’interesse e la partecipazione attiva.

Metodologia:
Coordinati da un tutor esperto di cinema e formazione del Milano Film Network, il percorso formativo si articola in :
a) Incontri e Masterclass di:
- sceneggiatura
- produzione
- regia
- montaggio
- sound design
- fotografia
- distribuzione

b) Esperienze pratiche e applicative (secondo un approccio Learning by doing) mirate alla realizzazione di prototipi/format di:
- Video, spot, clip
- Progettazioni simulate di produzione
- Progettazioni simulate di distribuzione
- Scelta e uso di suoni e musiche
- Scelta, uso e gestione della luce
- Ideazione di un soggetto e ipotesi di sceneggiatura

Ai partecipanti è richiesto:
- camera digitale e smartphone per l’esercitazione pratica di regia e di fotografia
- programma di montaggio (Premiere) per l’esercitazione di editing video
- PC per le esercitazioni di sound design, produzione (iter produttivo di un film: dalla ricerca di finanziamenti al lavoro sul set) e distribuzione (filiera cinematografica: dai fistival all’home video, fino alle piattaforme web)

Il progetto Il cinema incontra i mestieri, si completerà con la partecipazione attiva degli studenti, a cui sarà offerto, oltre all’accesso gratuito ai sette Festival del Network, la possibilità di svolgere uno stage presso uno di essi, per scoprire e apprendere - da dietro le quinte - gli aspetti dell’organizzazione di un evento, la redazione di news da inserire sui social e sui siti dedicati, e di incontrare gli ospiti internazionali, oltre alla visione dei film selezionati dai vari festival.

Requisiti di partecipazione:
La selezione dei 30 studenti avverrà attraverso la partecipazione a un bando dedicato a cui potranno partecipare giovani tra i 18 e i 28 anni, iscritti alle scuole secondarie di secondo grado, alle università e alle accademie nell’anno accademico 2015/2016.

Durata del seminario e costi:
La realizzazione del progetto è prevista durante i week end.
Ogni incontro avrà la durata di una giornata: 10.00 – 17.00 (circa 6 ore ad incontro) e si svolgerà tra gennaio, febbraio e marzo 2016.
Quota di iscrizione: 250,00 euro

Gli incontri:
30 gennaio 2016 - Sceneggiatura
Lara Fremder

6 febbraio 2016 - Produzione
Emilia Bandel

12 febbraio 2016 - Sound Design
Nicola Zonca

20 febbraio - Montaggio
Carlotta Cristiani

27 febbraio - Regia
Alina Marazzi

5 marzo - Fotografia
Luca Bigazzi

12 marzo – Distribuzione
Anastasia Plazzotta

PARTECIPA AL BANDO

Per informazioni e prenotazioni contattare:
Bianca Badialetti
Settore Formazione Milano Film Network
348/8596789 / formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Kamishibai e Stop-Motion
 Data inizio: 05/12/2015
 Data fine: 04/12/2015
Durata: 2 giorni
Costo: 10 euro
programma:

 

Milano Film Network, in collaborazione con Filmmaker Festival, presenta due laboratori ludico-formativi dedicati al teatro d'immagini e al cinema d'animazione, rivolti a bambini dai 6 ai 12 anni di età, in programma sabato 28 novembre e sabato 5 dicembre, entrambi dalle ore 15 alle ore 17 in Fabbrica del Vapore.

PROGRAMMA DEI LABORATORI:

> IL KAMISHIBAI DEI FRATELLI MÉLIÈS
Sabato 28 novembre, dalle ore 15 alle ore 17
Laboratorio di teatro d'immagini per bambini dai 6 ai 12 anni
Unisce narrazione, teatro, arte figurativa ed educazione all'ascolto. Il Kamishibai, letteralmente “dramma di carta”, è un teatro d'immagini utilizzato dai cantastorie che ha avuto origine nel Giappone del XII secolo e consiste in un teatrino di legno nel quale vengono inserite varie tavole illustrate.
Durante il laboratorio, i bambini saranno guidati nella lettura animata di alcune fiabe illustrate e successivamente verranno coinvolti, in qualità di piccoli autori ed illustratori, nella realizzazione di alcune nuove tavole, così da costruire insieme nuove fiabe da raccontare ed animare con il Kamishibai.
Il laboratorio è condotto da Francesca Heusser e Andrea Arnoldi, autori di questo progetto attraverso cui cercano di portare la propria esperienza lavorativa nel mondo dell'infanzia all'interno della narrazione di fiabe per ogni età.


> STOP-MOTION COLLAGE
Sabato 5 dicembre, dalle ore 15 alle ore 17
Laboratorio di collage in movimento per bambini dagli 8 ai 12 anni
Un laboratorio di collage in movimento, in cui attraverso la tecnica d'animazione passo uno ed utilizzando ritagli di giornale, vecchie fotografie, fotomontaggi e disegni, i bambini diventeranno registi di brevi film d'animazione.
Suggeriamo ad ogni bambino di portare una piccola fotografia di sè stesso da poter ritagliare e comporre con altre immagini, così che la propria figura possa diventare protagonista delle animazioni realizzate.
È importante che la propria immagine raffigurata nella fotografia (figura intera o solo volto) non superi una dimensione massima di 10 centimetri.

DOVE
Palazzina Liberty
Fabbrica del Vapore
Via Procaccini, 4 - Milano

INFO E ISCRIZIONI
La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 10,00 euro per ciascun laboratorio, comprensiva dei materiali.
I posti sono limitati pertanto è obbligatoria la prenotazione.

ISCRIVITI AL LABORATORIO


Per informazioni e prenotazioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
M 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: La memoria del lavoro
 Data inizio: 24/11/2015
 Data fine: 22/11/2015
Durata: 1 giornata
Costo: 35 euro (20 euro per gli under 30)
programma:

La memoria del lavoro, il futuro dell'impresa.
Adriano Olivetti, tra cinema e testimonianza

Martedì 24 novembre alla Palazzina Liberty presso la Fabbrica del Vapore, Milano Film Network propone (per il ciclo di incontri "For Master and Class") un seminario condotto da Michele Fasano, regista e produttore indipendente, autore del documentario In me non c’è che futuro (2011), sulla vita e sul modello imprenditoriale di Adriano Olivetti.
Nel corso della giornata, a partire dal racconto per immagini del film, il regista e altri esperti e testimoni diretti di quelle vicende dialogheranno con il pubblico sull’eredità del modello di impresa olivettiana per il mondo del lavoro e dell’impresa oggi.

Sulla base delle competenze ed esperienze dell’autore e dei testimoni autorevoli che parteciperanno all’iniziativa, i temi trattati nel corso della giornata riguarderanno, tra gli altri: 

- L’iter creativo e produttivo del film “In me non c’è che futuro”,  anche alla luce delle scelte etiche ed estetiche che contraddistinguono oggi la “forma documentario” e il lavoro sulla realtà operato dai filmmaker, con particolare riferimento al documentario a carattere biografico

- la “memoria del lavoro”, da analizzare attraverso la figura di Adriano Olivetti, uomo, imprenditore, intellettuale, ecc. e l’eredità del suo innovativo modello d’impresa

 

- Il senso del lavoro e le dinamiche tra le organizzazioni e le persone che vi operano, oggi

 

Il seminario è rivolto a docenti e studenti universitari, di scuole di cinema e di altri linguaggi artistico - espressivi, formatori, consulenti, educatori, imprenditori, manager, liberi professionisti  ecc.

Interventi
Galileo Dallolio, già dirigente nell'area del Personale - Direzione Commerciale Olivetti Italia; già direttore editoriale del trimestrale AIF  “FOR-Rivista per la formazione”.
Dario D’Incerti, regista e consulente.
Francesco Varanini, consulente e docente, direttore della rivista “Persone & Conoscenze”.
Giuseppe Varchetta, psicologo dell’organizzazione, consulente di formazione e sviluppo organizzativo, direttore della rivista “Educazione sentimentale”.

Facilitatori
Sergio Di Giorgi, formatore e critico cinematografico
Patrizia Rappazzo, referente settore Formazione MFN, direttrice artistica di Sguardi Altrove Film Festival

Programma della giornata
> Mattino | ore 9.30 – 13.00
- Introduzione della giornata
- Introduzione all’opera, con intervento del regista. 
- Visione di In me non c’è che futuro (Prima parte, “Alle origini di un modello”  72’)
- Interventi dei testimoni e interazione con i partecipanti
- Visione di alcuni brani del documentario su Francesco Novara di Dario D’Incerti, Il senso all'opera - Francesco Novara si racconta (Italia, 2007).
 
> Pomeriggio | ore 14.00 – 17.30
- Visione In me non c’è che futuro (Seconda parte “Il modello comunitario concreto”, 72’)
- Interventi dei testimoni e interazione con i partecipanti
- Riflessioni conclusive 

Iscrizioni
La quota di iscrizione è di 35 euro. Per facilitare la partecipazione al seminario dei più giovani la quota per gli under 30 è ridotta a euro 20. 
Per chi possiede la Tessera Sostenitore MFN, sconto del 10% sulla quota d’iscrizione.
Iscrizioni aperte fino al 15 novembre. 

 

ISCRIVITI AL LABORATORIO

 

Organizzazione
MILANO FILM NETWORK – ente coordinatore.
In collaborazione con:    
AIF – Associazione Italiana Formatori - Delegazione Lombardia
CINELOGOS - Cinema e Formazione
Sguardi Altrove Film Festival


Palazzina Liberty, Fabbrica del Vapore (Via Procaccini 4, Milano).

 


Titolo: La qualità dei sentimenti
 Data inizio: 12/11/2015
 Data fine: 09/12/2015
Durata: dalle 18.30 alle 22 circa
Costo: 65 euro
programma:


LA QUALITA’ DEI SENTIMENTI: DIPENDENZA, RABBIA, GIOIA, DOLORE E GELOSIA.
I CINEASTI DEL PRESENTE (RI)LEGGONO LE RELAZIONI

HAPPY HOUR CIN-EMOTIONS
Aperitivo, visioni e riflessioni

Un seminario rivolto a tutti gli amanti del cinema, ma anche a formatori ed educatori, interessati a un percorso di autoformazione a cura di Patrizia Rappazzo e Sergio Di Giorgi.

 

Attraverso le letture offerte da alcuni importanti autori della cinematografia internazionale, si cercherà di affrontare alcune problematiche oggi cruciali nelle relazioni di coppia.
Il film quindi viene usato come pretesto in cui proiettare il proprio vissuto personale e da cui far emergere risposte possibili alla risoluzione di dinamiche non equilibrate.

 

HAPPY HOUR CIN-EMOTIONS
Aperitivo, visioni e riflessioni
 

Le proiezioni saranno seguite da un happy-hour durante il quale si potrà iniziare a scambiarsi "a caldo" le emozioni che il film ha suscitato, per poi proseguire in maniera più strutturata anche attraverso la guida e la conduzione di due formatori che solleciteranno la riflessione sul tema e metteranno in moto percorsi di proiezione e rilettura delle storie con esiti e risoluzione dei problemi personali

 

OBIETTIVI:

Tra gli obiettivi del seminario c’è la necessità di comprendere che “la conoscenza non passa attraverso le informazioni oggettive che l’altro ci fornisce, ma attraverso gli stati affettivi che suscita in noi”.

Il secondo è quello di Responsabilità, intesa come la capacità di assumersi la responsabilità delle proprie scelte. La persona matura abbandona il ruolo di vittima e diventa agente attivo della sua trasformazione.

 

 

RUOLO DEL CONDUTTORE

Il conduttore ricopre principalmente il ruolo di “agevolatore di processi”: interviene per facilitare un’esperienza, per coinvolgere, per far emergere un sentimento di fiducia, di intimità nel gruppo.

E’ una presenza attiva e propositiva, stimolante e spontanea, che evita il nascere e il diffondersi dell’ansia nel gruppo mentre favorisce un clima di benessere e di agio.
Occorre lasciarsi coinvolgere, in prima persona, giocandosi sin da subito rispetto alla relazione con il gruppo.
Obiettivo del conduttore sarà soprattutto quello di offrire l’opportunità di aprirsi alla percezione delle proprie risorse interiori, che magari sono state utilizzate in maniera inconsapevole per far fronte alle difficoltà incontrate durante l’esperienza

 

PER FARE QUESTO SI PROMUOVE


> l’autosservazione ovvero la capacità di percepire il proprio corpo, le proprie sensazioni, le emozioni, i sentimenti
> l’attenzione interna al proprio mondo interiore
> L’importanza del permesso di mettersi in gioco e rendersi disponibili a vedersi per ciò che si è veramente, rinunciando a illusioni o ideali irrealistici e cominciando ad affrontare il rischio del cambiamento, perché non sempre chi ci sta attorno è in grado di comprendere e accettare la nostra trasformazione.
> il riconoscimento degli altri e dell’importanza del gruppo perché amplia e contiene il racconto personale

 

PROGRAMMA


- ore 18.30 proiezione del film
- ore 20.30 aperitivo
- ore 21.15 analisi del film in calendario

 

ISCRIVITI AL LABORATORIO

 

LUOGO E DATE:

Officina Coviello, via Tadino 20, Milano
12, 19, 26 Novembre

3, 10 Dicembre

 

TITOLI:

Dipendenza: Se mi lasci ti cancello (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
di Michel Gondry, Usa, 2004, 108’

Rabbia
: Pane e tulipani
di Silvio Soldini, Italia, 1999, 100’

Gioia
: Ubriaco d’amore (Punch–Drunk love)
di Paul Thomas Anderson, USA, 2002, 90’

Dolore
: La vita segreta delle parole (The secret life of words)
di Isabel Coitex, Spagna, 2005, 112’

Gelosia
: Non desiderare la donna d’altri (Brodre - Brothers)
di Susan Bier, Danimarca, 2004, 112’

 

Leggi tutte le sinossi

 


Titolo: Cinema Fantastico
 Data inizio: 01/11/2015
 Data fine: 01/11/2015
Durata: dalle 15 alle 17
Costo: 10 euro
programma:

LE ISCRIZIONI SONO CHIUSE

Milano Film Network, in collaborazione con INVIDEO - Mostra Internazionale di video e cinema oltre, propone il laboratorio di cinema di animazione CINEMA FANTASTICO - Come George Méliès imparò a scomparire, dedicato a bambini e ragazzi, dai 6 ai 12 anni di età, che avrà luogo domenica 1 novembre 2015, dalle ore 15 alle ore 17, presso Laboratorio DAGAD in Fabbrica del Vapore, a Milano.

 

Se avete visto il film HUGO CABRET di Martin Scorsese saprete per certo chi è George Méliès e che il suo ruolo è stato fondamentale nella storia del cinema: fu tra i primi a sperimentare le tecniche d'animazione e gli effetti speciali applicati al corpo umano ed è considerato l'inventore del Cinema Fantastico.

Piccoli e giovani partecipanti al laboratorio apprenderanno le potenzialità della tecnica di animazione pixilation sperimentando in prima persona i meccanismi e i segreti della stop motion: il risultato sarà un breve video con protagonisti proprio i bambini e i ragazzi “animati” frame by frame. Proveremo a mettere in scena piccole storie scomparendo e ri-apparendo magicamente, trasformandoci l'uno nell'altro o in altro ancora, attraversando pareti e specchi... in un viaggio alle origini del cinema.

Il laboratorio avrà luogo domenica 1 novembre 2015, dalle ore 15 alle ore 17, presso Laboratorio DAGAD alla Fabbrica del Vapore in via Via Procaccini, 4 a Milano.

 

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 10,00 euro a bambino.

I posti sono limitati pertanto è obbligatoria la prenotazione.

 

LE ISCRIZIONI SONO CHIUSE

 

Per informazioni e prenotazioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
M 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it

 

 


Titolo: Cinema d'animazione a scuola
 Data inizio: 31/10/2015
 Data fine: 31/10/2015
Durata: dalle 9.30 alle 19.00
Costo: 40
programma:

CINEMA D'ANIMAZIONE A SCUOLA, in programma sabato 31 ottobre 2015, dalle ore 9.30 alle ore 19.00 alla Fabbrica del Vapore, è un percorso di conoscenza e sperimentazione per produrre audiovisivi in contesti socio-educativi: dalle macchine ottiche alle app, passando per la stop-motion“ rivolto ad insegnanti e docenti della scuola primaria e secondaria di primo e secondo grado, a educatori, formatori ed operatori socio-educativi.

 

Si tratta di un workshop dal taglio fortemente formativo che permetterà di sperimentare le tecniche del cinema d'animazione ed acquisire conoscenze, strumenti e competenze per attivare percorsi di produzione audiovisiva in autonomia in classe o in altri contesti socio-educativi.

 

Il workshop è realizzato in occasione della presentazione del progetto "Cartoni animati in corsia" di Avisco, con Vincenzo Beschi, Silvia Palermo e Irene Tedeschi, durante la prossima edizione di INVIDEO – Mostra Internazionale di video e cinema oltre.


L'iscrizione è di 40,00 euro a testa.


Programma della giornata:

ore 9.30 - 11.30
LE ORIGINI DEL CINEMA: GIOCHI E MACCHINE OTTICHE DEL PRE-CINEMA
a cura di Michela Facchinetti - educatrice, Settore Formazione MFN
Un laboratorio teorico-pratico in cui si propone un viaggio alle origini del cinema per conoscere i meccanismi che stanno alla base del movimento delle immagini fisse, studiando e costruendo giochi e macchine ottiche del pre-cinema.

 

ore 11.30 - 13.30
NUOVE TECNOLOGIE PER LA DIDATTICA: APP PER I-PHONE, I-PAD E LIM
a cura di Ramona Mismetti - regista e docente di cinema d'animazione
Presentazione ed esplorazione di alcune applicazioni per i-phone, i-pad e Lim, utili a facilitare la realizzazione di film d'animazione in contesto socio-educativo, senza la
necessità di attrezzature professionali.

 

ore 13.30 - 14.30: pausa pranzo

 

ore 14.30 – 18.30
LA CASETTA DEI CARTONI - PICCOLO LABORATORIO DI CINEMA D’ANIMAZIONE
a cura di Vincenzo Beschi - regista e responsabile Associazione Avisco - Audiovisivo Scolastico
Esplorando le varie fasi di produzione -dall'ideazione del soggetto all'allestimento del set, dalla tecnica di ripresa fotografica al montaggio-, i partecipanti sono chiamati a realizzare un breve film d'animazione con la tecnica della stop-motion.

 

ore 18.30 – 19.00: conclusioni e chiusura dei lavori

 

ISCRIVITI AL LABORATORIO

 


Per informazioni e prenotazioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
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formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Passati futuri
 Data inizio: 29/10/2015
 Data fine: 29/10/2015
Durata: dalle 10.00 alle 12.30
Costo: 4 euro
programma:

 

Milano Film Network in collaborazione con INVIDEO propone la matinée PASSATI FUTURI, un momento di approfondimento sulla videoarte e la sperimentazione digitale dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia, in programma giovedì 29 ottobredalle ore 10.00 alle ore 12.30 allo Spazio Oberdan (Sala Alda Merini).

 

Sarà proiettata una selezione di cortometraggi tra i più significativi presentati all'interno della selezione internazionale dell'edizione INVIDEO 2015, in programma dal prossimo 28 ottobre al 1 di novembre.

 

La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento della Dott.ssa Elena Marcheschi, consulente artistico di INVIDEO, esperta in arti elettroniche e docente in "Arte e Multimedialità" all'Università di Pisa.

 

Le proiezioni, laddove presenti dialoghi, saranno in lingua originale con sottotitoli in italiano e/o inglese.

 

In un'epoca profondamente segnata dalla rivoluzione digitale - che determinato una serie di trasformazioni tecnologiche, culturali e di costume - si è delineato uno scenario di dialoghi, contaminazioni e fusioni sempre più fitte tra i nuovi media della produzione audiovisiva elettronica, il cinema, la fotografia e le varie forme di arte figurativa e performativa.

 


Info e iscrizioni:

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Ingresso gratuito per i docenti accompagnatori.

 

 
Per informazioni e prenotazioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
M 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Milano Film Festivalino
 Data inizio: 18/09/2015
 Data fine: 20/09/2015
Durata: 4 giorni
Costo: proiezione ed ingresso gratutio
programma:

Un festival parallelo per i più piccoli: proiezioni, laboratori, spettacoli in Cascina Cuccagna in occasione della ventesima edizione di Milano Film Festival (10-20 settembre)

Proiezioni e laboratori ludico-formativi incentrati sul cinema d'animazione, attraverso i quali esplorare le tecniche proprie di questo genere cinematografico e sperimentare in prima persona la produzione di brevi film animati, in un viaggio alle origini della settima arte.

PROGRAMMA


Sabato 12 settembre, STANZA 31
dalle ore 15:00 alle ore 16:00 - Proiezione cortometraggi milano festivalino

dalle ore 16.30 alle ore 18.30 - Laboratorio GIRIAMO UN FILM SULL'ACQUA in collaborazione con gruppo CAP


Domenica 13 settembre, GALLERIA
dalle ore 15:00 alle ore 16:00 - Proiezione cortometraggi animati

dalle ore 16.30 alle ore 18.30 - Laboratorio PONGO ANIMATO in stop motion


Sabato 19 settembre, GALLERIA

dalle 15:00 alle 16:30 - proiezione/evento BOSCH con premiazione delle scuole partecipanti

dalle ore 16.45 alle ore 18.45 - Laboratorio TEATRINO DELLE OMBRE giochi di ombre e storie di luce


Domenica 20 settembre, STANZA 31
dalle ore 15:00 alle ore 16:00 - Proiezione cortometraggi milano festivalino

dalle ore 16.30 alle ore 18.30 - Laboratorio LA NATURA ANIMATA animazione con elementi naturali

TUTTTE LE PROIEZIONI SONO GRATUITE 

La selezione dei cortometraggi d'animazione è a cura di Sara Radaelli

 

DETTAGLI LABORATORI

 

 sabato 12 settembre

GIRIAMO UN FILM SULL'ACQUA In collaborazione con gruppo CAP, verrà realizzato un breve film sul tema dell'acqua di cui saranno attori protagonisti i bambini stessi.

Ingresso libero, su prenotazione.

 

domenica 13 settembre
PONGO ANIMATO in stop motion

Esploreremo la tecnica di animazione clay animation: modellando la plastilina per poi animarla in stop motion, giocheremo a dar vita a strani personaggi a cui piace particolarmente trasformarsi e prendere sembianze nuove... Target: rivolto a bambini dai 6 anni ai 12 anni (massimo 20 partecipanti)

Quota di iscrizione: 7 euro a bambino, comprensiva dei materiali

 

Sabato 19 settembre

TEATRINO DELLE OMBRE giochi di ombre e storie di luce

Può una scatola delle scarpe trasformarsi in un palcoscenico in cui ambientare storie mirabolanti? Con pochi materiali e tanta creatività costruiremo un piccolo teatro portatile e sagome di personaggi fantastici per dar vita a storie magiche, così come un tempo si faceva proprio là dove è nato il famoso teatro delle ombre cinesi.

Target: rivolto a bambini dai 5 anni ai 10 anni (massimo 25 partecipanti)

Quota di iscrizione: 7 euro a bambino, comprensiva dei materiali

 

Domenica 20 settembre

LA NATURA ANIMATA animazione con elementi naturali

Faremo un bottino di semi, ghiande, foglie cadute, sassi, petali sfioriti, rami secchi, terra ed altri elementi naturali che rintracceremo esplorando i giardini e gli angoli verdi di Cascina Cuccagna e daremo loro nuova vita facendoli diventare attori protagonisti di una piccola storia animata.

Target: rivolto a bambini dai 5 anni ai 10 anni (massimo 20 partecipanti)

Quota di iscrizione: 5 euro a bambino, comprensiva dei materiali


I laboratori PONGO ANIMATO e LA NATURA ANIMATA sono realizzati in collaborazione con Laborigeno, un progetto che sviluppa laboratori di autoproduzione visiva attraverso l’utilizzo degli strumenti e delle tecniche del video di animazione e dello stop motion per la narrazione di piccole storie.

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Info e prenotazioni:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network - 389/6459719

formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Matinée di proiezioni
 Data inizio: 18/09/2015
 Data fine: 18/09/2015
Durata: dalle ore 10.00 alle ore 12.00
Costo: 4 euro
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Milano Film Festival, propone un momento di approfondimento sul cortometraggio dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

Venerdì 18 settembre, dalle 10.00 alle 12.00 al Teatro Strehler, presentazione di una selezione di cortometraggi in Concorso al Milano FIlm Festival.  

I film saranno proiettati in lingua originale (inglese, spagnolo, francesce, tedesco, arabo) con sottitotoli in inglese e/o italiano e permetteranno di approfondire temi di attualità e tematiche legate al mondo giovanile.

 

Le opere proposte presenteranno inoltre una panoramica sui generi cinematografici, spaziando dalla fiction, ai documentari, al cinema d'animazione e alle opere sperimentali. Alcuni dei cortometraggi in programma sono stati presentati e premiati nei maggiori festival cinematografici internazionali dedicati al formato breve e saranno qui proiettati in anteprima italiana.
La proiezione dei film sarà accompagnata dall'incontro e confronto con esperti di cultura cinematografica e formazione e, laddove possibile, dalla presenza dei registi.

 

I film proposti sono indicati per gli alunni delle scuole secondarie di secondo grado.

 

Info e iscrizioni 

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Ingresso gratuito per i docenti accompagnatori.
La matinée si svolgerà presso il Teatro Strehler, in Largo Greppi 1, a Milano.

 

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Per informazioni e iscrizioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
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formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Ricette dal mondo e Viaggi animati nei 3 continenti
 Data inizio: 09/05/2015
 Data fine: 10/05/2015
Durata: 2 giorni
Costo: 8 euro
programma:

RICETTE DAL MONDO e VIAGGI ANIMATI NEI TRE CONTINENTI
Laboratori di cinema d'animazione per bambini

Milano Film Network, in collaborazione con il Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina, presenta due laboratori di cinema di animazione dedicati a bambini e ragazzi, sabato 9 e domenica 10 maggio, dalle 15 alle 17, al Festival Center nel Casello Ovest di Porta Venezia.

Ripercorrendo l'immaginario, l'arte culinaria e le fiabe della tradizione di Africa, Asia e America Latina e promuovendo la creatività e la manualità, bambini e ragazzi verranno guidati in un percorso ludico di conoscenza dei meccanismi che stanno alla base del cinema di animazione.
Condotti da educatori ed esperti, attraverso l'utilizzo della tecnica dello stop-motion e l'ausilio di materiali vari (plastilina, cartoncino, oggetti di riuso, …), potranno sperimentare in prima persona la realizzazione di un cortometraggio d'animazione.


Sabato 9 maggio
RICETTE DAL MONDO... ANIMATE IN STOP-MOTION
Laboratorio di cinema per la creazione di menù animati: con ingredienti reali o modellati con la plastilina "cucineremo" piatti tipici dei tre continenti del Festival.
Il laboratorio è rivolto a bambini dai 6 agli 11 anni di età.

Domenica 10 maggio
VIAGGI ANIMATI NEI TRE CONTINENTI
Le fiabe della tradizione di Africa, Asia e America Latina animate in stop-motion, con la tecnica del Cut-Out (cartocino ritagliato).
Il laboratorio è rivolto a bambini dai 4 agli 8 anni di età.

I laboratori sono realizzati in collaborazione con Laborigeno, un progetto che sviluppa laboratori di autoproduzione visiva attraverso l’utilizzo degli strumenti e delle tecniche del video di animazione e dello stop motion per la narrazione di piccole storie.

Info e iscrizioni
La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 8,00 euro a bambino per ciascun laboratorio, comprensiva dei materiali.
Ci si può iscrivere ad uno solo dei laboratori o a entrambi entro venerdì 8 maggio.
ISCRIVITI AL LABORATORIO


Luogo e orari
Sabato 9 e domenica 10 maggio 2015, dalle ore 15 alle ore 17, presso il Festival Center situato nel Casello Ovest di Porta Venezia, conosciuto anche come Casa del Pane (all'incrocio tra Piazza Guglielmo Oberdan e Corso Porta Venezia).
I genitori potranno attendere la fine del laboratorio visitando gli spazi del Festival Center in cui saranno allestite mostre fotografiche e artistiche legate ai tre continenti o potranno rilassarsi nello spazio bar al piano terra.

Per informazioni e prenotazioni contattare:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
M 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it





Titolo: Matinée di proiezione
 Data inizio: 24/03/2015
 Data fine: 26/03/2015
Durata: 3 giorni
Costo: 4euro studenti - 3euro genitori
programma:

Milano Film Network in collaborazione con Sguardi Altrove Film Festival propone tre momenti di approfondimento sul cinema a regia femminile dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

Martedì 24, Mercoledì 25 marzo e Giovedì 26 marzo, dalle ore 10.00 alle ore 13.30, presso lo Spazio Oberdan verranno infatti presentati in visione agli studenti un lungometraggio e un documentario di produzione internazionale scelti tra le opere presentate in concorso a Sguardi Altrove Film Festival: due opere che pongono particolare attenzione alla figura femminile nelle culture medio-orientali e ai temi della libertà di movimento fuori o dentro i propri confini culturali e geografici.

La proiezione dei film sarà accompagnata dall'incontro e confronto con esperti di cultura cinematografica, diritti umani e formazione.
La proiezione sarà in lingua originale con sottotitoli in italiano.

I film proposti sono indicati per gli alunni dalle classi 2^ alle classi 5^ della scuola secondaria di secondo grado.

Programma:
Martedì 24 marzo 2015 - dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Proiezione del film Villa Touma della regista palestinese Suha Arraf
(Palestina 2014, 85 minuti, v.o. Arabo con sottotitoli in Italiano - lungometraggio, fiction)

Mercoledì 25 marzo - dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Proiezione del documentario A taxi with a view della regista italiana Barbara Nava
(Italia/Israele/Palestina 2015, 73 minuti, v.o. Inglese, Ebraico, Arabo con sottotitoli in Italiano, documentario).
La proiezione sarà seguita dall'incontro con la regista Barbara Nava.

Giovedì 26 marzo 2015 - dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Proiezione del film Villa Touma della regista palestinese Suha Arraf
(Palestina 2014, 85 minuti, v.o. Arabo con sottotitoli in Italiano - lungometraggio, fiction).
Scopri le sinossi dei film qui

La partecipazione delle classi alle matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente. Anche i genitori interessati possono prendere parte alla matinée e la loro partecipazione prevede una quota di iscrizione di 3,00 euro per ogni genitore.
L'ingresso è gratuito per i docenti accompagnatori.

Per iscriversi è necessario compilare la scheda di iscrizione QUI

Sala Alda Merini - Spazio Oberdan, viale Vittorio Veneto 2, angolo piazza Oberdan.

Per informazioni e iscrizioni:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
Tel.: 389/6459719
e – mail: formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Trucco & parrucco
 Data inizio: 22/03/2015
 Data fine: 22/03/2015
Durata:
Costo: 10euro
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Sguardi Altrove Film Festival propone TRUCCO & PARRUCCO, un laboratorio di cinema di animazione con plastilina, dedicato a bambini e ragazzi, dai 5 agli 11 anni di et�, che avr� luogo domenica 22 marzo, dalle ore 15 alle ore 17, presso Laboratorio DAGAD in Fabbrica del Vapore. Un laboratorio ludico e formativo attraverso cui scoprire la tecnica di animazione clay animation e divertirsi con la magia delle trasformazioni. Modellando la plastilina per poi animarla in stop motion, giocheremo a modificare espressioni del viso, capigliature, abbigliamento ed accessori a volti e personaggi stravaganti.
Il laboratorio � condotto da Ramona Mismetti, regista di cinema d'animazione e co-fondatrice di See Mars, uno studio milanese di produzioni audiovisive che affianca a progetti commerciali, video di stampo artistico o sperimentale spaziando tra linguaggi (animazione e live action) e media (televisione e web).

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 10,00 euro a bambino, comprensiva dei materiali. I posti sono limitati pertanto � necessaria la prenotazione.

Il termine ultimo per iscriversi � fissato per sabato 21 marzo.

Per iscriversi � necessario compilare la scheda di iscrizione QUI.

Per informazioni e prenotazioni
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network
tel. 389/6459719
e - mail: formazione@milanofilmnetwork.it

Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano.


Titolo: Sette lezioni per sette festival
 Data inizio: 18/02/2015
 Data fine: 06/05/2015
Durata: 4 mesi
Costo: Incontro per gli studenti della Facoltà di Comunicazione e relazioni pubbliche - IULM
programma:

Sette incontri, dal 18 febbraio al 6 maggio, per esplorare i sette festival del Milano Film Network. Le lezioni offriranno agli studenti della Facoltà di Comunicazione, relazioni pubbliche e pubblicità dello IULM, una panoramica sui festival di cinema milanesi.

 

Ciascun festival, con la propria specificità tematica, offre un panorama variegato di cinema internazionale che propone linguaggi, stili, forme e narrazioni differenti e si rivolge, sia agli addetti ai lavori, sia ad un pubblico eterogeneo per età e cultura. Nell’ambito di questo palinsesto, si inscrive il progetto di Cinema e Formazione, rivolto alle giovani generazioni, nato con l’obiettivo di promuovere la formazione attraverso masterclass, laboratori e workshop produttivi, seminari e proiezioni dedicate, rivolte agli studenti di ogni ordine e grado.

 

Il progetto SETTE LEZIONI PER SETTE FESTIVAL si articola nell’arco di quattro mesi, da febbraio a maggio. Le lezioni saranno a cura dei sette direttori dei festival e verteranno sull’iter produttivo delle singole manifestazioni: dalla ricerca dei finanziamenti, all’organizzazione fino alla sua realizzazione. Le lezioni prevedono la partecipazione attiva degli studenti e saranno arricchite da brevi proiezioni che amplieranno la conoscenza del festival in oggetto. Saranno forniti, in visione, vari materiali prodotti nelle edizioni dei festival.



PROGRAMMA

• 18 febbraio  -  Alessandra Speciale e Annamaria Gallone, direttrici artistiche Festival d’Africa, Asia e America Latina
• 25 febbraio - Patrizia Rappazzo, direttrice artistica Sguardi Altrove International Film Festival
• 11 marzo - Romano Fattorossi, direttore artistico Invideo
• 17 marzo - Gianpaolo Marzi, direttore artistico Festival Mix Milano di Cinema Gaylesbico e Queer Culture
• 15 aprile - Franco Ascani, direttore artistico Sport Movies & Tv
• 24 aprile  - Alessandro Beretta, Vincenzo Rossini, direttori artistici Milano Film Festival
• 6 maggio - Luca Mosso, direttore artistico Filmmaker International Film Festival




Titolo: CINEMA & SPORT: LIBERI A META(')
 Data inizio: 06/12/2014
 Data fine: 06/12/2014
Durata: dalle ore 10 alle ore 12
Costo: 4 euro a studente
programma:

CINEMA & SPORT: LIBERI A META(') Matinée di proiezione per le scuole

 

Milano Film Network in collaborazione con SPORT MOVIES & TV 2014 – 32° MILANO INTERNATIONAL FICTS FEST propone un momento di approfondimento sul cinema a tematica sportiva dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

Sabato 6 dicembre 2014, dalle ore 10.00 alle ore 12.00, in Sala delle Colonne – Palazzo Giureconsulti verrà presentato il lungometraggio Liberi a meta(‘) del regista Gughi Fassino, che racconta l'esperienza della Drola (in dialetto piemontese vuol dire furba, stramba, bizzarra), la prima squadra di rugby al mondo interamente formata da detenuti del braccio arcobaleno del carcere di Torino e che è presentato all'interno della selezione internazionale di SPORT MOVIES & TV 2014, in programma dal 3 al 8 dicembre.
La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento di esperti di cultura cinematografica e formazione.

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente.

Scarica e compila la SCHEDA DI ISCRIZIONE.

La matinée si svolgerà presso la Sala delle Colonne – Palazzo Giureconsulti, in piazza Mercanti 2, a Milano.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: IMMAGINASTORIE
 Data inizio: 06/12/2014
 Data fine: 06/12/2014
Durata: dalle 15 alle 17
Costo: 7 euro a bambino
programma:

IMMAGINASTORIE: Laboratorio di mondi immaginari, narrati con giochi di luce e colori è un'azione di racconto collettivo fatta di luce, colori, disegni e oggetti che nasce dall'interazione tra la proiezione di una lavagna luminosa e i contributi del giovane pubblico, che suggerisce, stimola e dirige la narrazione verso strade sconosciute.

Cevì disegna su dei lucidi inventando mondi immaginari e chiede ai bambini di intervenire nella narrazione con semplici suggerimenti vocali o “entrando” nella proiezione a muro, giocando con le ombre e i riflessi che si generano sul loro corpo che diventa protagonista. Suggeriamo ad ogni bambino di portare con sè un piccolo oggetto che potrebbe entrare a far parte delle Immaginastorie. Ad esempio: una chiave, un bottone, una foglia, un fiore, un rametto, una caramella, un piccolo gioco, un pezzo di carta ritagliato con la forma preferita, o qualsiasi altra cosa che non superi una dimensione massima di 10 centimetri.

Il laboratorio è condotto da Cecilia Viganò (Cevì), che ha scelto l’immaginazione come motore primario del processo artistico, partendo da un ascolto intimo intorno alla vita quotidiana. www.cevicrea.it

Il laboratorio è sabato 6 dicembre, dalle 15 alle 17, alla Palazzina Liberty della Fabbrica del Vapore in Via Procaccini, 4 a Milano.

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 7,00 euro.
I posti sono limitati pertanto è obbligatoria la prenotazione.


Scarica e compila la SCHEDA DI ISCRIZIONE


PER MAGGIORI INFORMAZIONI:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: ALLA SCOPERTA DEL REALE
 Data inizio: 04/12/2014
 Data fine: 04/12/2014
Durata: dalle ore 10 alle ore 12
Costo: 4 euro a studente
programma:

ALLA SCOPERTA DEL REALE: THE CREATOR OF THE JUNGLE
Matinée di proiezione per le scuole secondarie di secondo grado

 

Milano Film Network in collaborazione con Filmmaker Festival propone un momento di approfondimento sul cinema del reale dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia.

 

Giovedì 4 dicembre 2014, dalle ore 10.00 alle ore 12.00, presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan verrà proiettato il lungometraggio 'The creator of the jungle' del regista Jordi Morató presentato all'interno della selezione internazionale di
Filmmaker Festival, in programma dal prossimo 28 novembre al 8 dicembre 2014.

La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento di esperti di cultura cinematografica, che guideranno gli studenti all'interno del linguaggio del cinema documentario, che rielabora e ricontestualizza la pluralità di forme dell'audiovisivo contemporaneo, tra immagini private e riprese professionali. Un'occasione per aprire un dialogo tra generazioni sul senso dell'immagine in movimento ai tempi di internet. Il film sarà proiettato in lingua originale Spagnolo (catalano) con sottotitoli in Italiano.

La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente.
Scarica e compila la SCHEDA DI ISCRIZIONE.

Le matinée si svolgeranno presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan, in viale Vittorio Veneto 2, angolo piazza Oberdan, a Milano.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: VIDEO-TRUCCHI: il mantello dell'invisibilità
 Data inizio: 08/11/2014
 Data fine: 08/11/2014
Durata: dalle ore 15 alle ore 17
Costo: 5 euro a bambino.
programma:

IL MANTELLO DELL’INVISIBILITA’: persone che volano nel cielo, parti del corpo che spariscono e ragazzi che compaiono improvvisamente dal pavimento! Come si fa ad essere invisibili in un video?
Facile, sfruttando il principio dei colori primari luce, Rosso, Verde e Blu: con l'aiuto di un computer basterà colorarsi una mano x vederla sparire nello schermo.
Attraverso l’uso di un telo verde bambini e ragazzi sperimenteranno a livello amatoriale, lasciando libera la propria creatività, una delle tecniche più comuni negli effetti speciali: il green screen.

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 5,00 euro a bambino. 
I posti sono limitati pertanto è obbligatoria la prenotazione.

Il laboratorio avrà luogo sabato 8 novembre 2014, dalle ore 15 alle ore 17, presso Laboratorio DAGAD alla Fabbrica del Vapore in Via Procaccini 4 a Milano.

Scarica e compila la SCHEDA DI ISCRIZIONE.

Per maggiori informazioni:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719, 
formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: VIDEO-TRUCCHI: Pixilation
 Data inizio: 01/11/2014
 Data fine: 01/11/2014
Durata: dalle ore 15 alle ore 17
Costo: 5 euro a bambino.
programma:

PIXILATION: vestiti che prendono vita e risucchiano le persone, fantasmi che attraversano i muri, bambini che si teletrasportano in punti diversi della stanza, scambi d’identità... Il cinema d'animazione può questo e molto altro! Piccoli e giovani partecipanti al laboratorio apprenderanno le potenzialità della tecnica di animazione pixilation sperimentando in prima persona i meccanismi e i segreti della stop motion: il risultato sarà un breve video con protagonisti proprio bambini e ragazzi “animati” frame by frame. I laboratori sono condotti da See Mars, uno studio milanese di produzioni audiovisive che affianca a progetti commerciali, video di stampo artistico o sperimentale spaziando tra linguaggi (animazione e live action) e media (televisione e web). La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 5,00 euro a bambino. I posti sono limitati pertanto è obbligatoria la prenotazione. Il laboratorio avrà luogo sabato 1 novembre 2014, dalle ore 15 alle ore 17, presso Laboratorio DAGAD alla Fabbrica del Vapore in Via Procaccini 4 a Milano. Per le iscrizioni scaricare e compilare la scheda di iscrizione qui.

Per maggiori informazioniMichela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719, formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: ORIZZONTI DIGITALI
 Data inizio: 31/10/2014
 Data fine: 31/10/2014
Durata: dalle ore 10 alle ore 12
Costo: 4 euro a studente.
programma:

Milano Film Network in collaborazione con INVIDEO – Mostra Internazionale di video e cinema oltre propone la matinée dal titolo ORIZZONTI DIGITALI, un momento di approfondimento sulla videoarte e la sperimentazione digitale dedicato agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado di Milano e provincia. Venerdì 31 ottobre 2014, dalle ore 10.00 alle ore 12.00, presso la Sala Alda Merini - Spazio Oberdan sarà infatti presentata in visione agli studenti una selezione di cortometraggi tra i più significativi presentati all'interno della selezione internazionale dell'edizione INVIDEO 2014, in programma dal prossimo 29 ottobre al 9 di novembre. La proiezione sarà accompagnata dall'analisi e dal commento della Dott.ssa Elena Marcheschi, consulente artistico di INVIDEO, esperta in arti elettroniche e docente in "Arte e Multimedialità" all'Università di Pisa. Le proiezioni saranno in lingua originale con sottotitoli in italiano. La partecipazione delle classi alla matinée prevede una quota di iscrizione di 4,00 euro per ogni studente.  Per le iscrizioni scaricare e compilare la scheda di iscrizione qui.

Per maggiori informazioniMichela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, 389/6459719, formazione@milanofilmnetwork.it


Titolo: Stop al Cyberbullismo!
 Data inizio: 27/10/2014
 Data fine: 27/10/2014
Durata: 1 giorno
Costo: gratuito
programma:

MILANO FILM NETWORK

presenta


Giornata seminariale

Stop al Cyberbullismo!”


Progetto di Formazione attraverso

il cinema e i linguaggi audiovisivi


a cura di Patrizia Rappazzo – Coordinatore Settore Formazione MFN


Lunedì 27 ottobre 2014

Istituto Tecnico 'Gino Zappa'

Viale Marche 71 – Milano

Il progetto della giornata seminariale ‘Stop al Cyberbullismo!’ muove da una duplice, per quanto contrastante, evidenza, ormai documentata da molti studi e ricerche. Da una parte, le pratiche e i comportamenti digitali diffusi tra i giovani rappresentano -al di là di letture superficiali e riduttive- significative esperienze di comunicazione, testimoniando anche, e soprattutto, attitudini e competenze agli usi creativi dei linguaggi mediali. Dall’altra, altre ricerche e statistiche documentano la diffusione crescente di pratiche negative, specificamente legate alla comunicazione in rete, che, per le evidenti analogie con il fenomeno del “bullismo” scolastico sono state rubricate sotto l’etichetta di “cyberbullismo”, fenomeno che in realtà racchiude in sé numerose e diverse manifestazioni, che possono arrivare a forme di vero e proprio stalking informatico.

In linea con le indicazioni di protocollo tra MIUR e MIBACT, che prevedono che le attività culturali entrino a pieno titolo nel palinsesto formativo, si propone con questa giornata formativa un progetto che mira a sostenere le azioni contro il fenomeno del cyberbullismo attraverso metodologie che utilizzano il linguaggio cinematografico (e altri linguaggi audiovisivi) come risorsa e veicolo per leggere ed affrontare -sul piano cognitivo come su quello emozionale- le problematiche della realtà contemporanea.

OBIETTIVI


La giornata seminariale “Stop al Cyberbullismo!” ha come obiettivo di fondo quello di contribuire a sostenere le attività già condotte in ambito scolastico (e al di fuori di esso) in tema di contrasto del fenomeno del cyberbullismo. A tal fine, mira a trasmettere ai partecipanti conoscenze, sensibilità e competenze, anche attraverso momenti applicativi (sessioni laboratoriali pomeridiane), sull’utilizzo del linguaggio cinematografico in chiave di risorsa formativa rispetto al fenomeno specifico e ad altri fenomeni ad esso correlati.

Tra gli obiettivi specifici si segnalano:

Il seminario intende dunque rappresentare un'occasione di riflessione -grazie al contributo di studiosi di linguaggi mediali e nuove tecnologie- sulle molteplici dimensioni del mondo digitale, sui comportamenti digitali dei giovani, sui profondi cambiamenti nelle modalità di comunicazione e creazione artistica, sullo sviluppo e diffusione della cultura e delle pratiche educative in materia di “cittadinanza digitale”. Al tempo stesso, vuole rappresentare un momento di applicazione e sperimentazione pratica volta a favorire l’elaborazione di strategie educative e di percorsi didattici innovativi, centrati sull’uso dei linguaggi audiovisivi, e che vedano il coinvolgimento attivo e sinergico dei docenti e degli studenti.

DESTINATARI

La giornata seminariale è rivolta in primo luogo ai docenti delle scuole di ogni ordine e grado, ma è aperta alla partecipazione attiva degli studenti (a cominciare da quelli già coinvolti in progetti specifici sulla problematica), dei rappresentanti dei genitori, delle istituzioni scolastiche, nelle loro diverse articolazioni, e di altri portatori di interesse rispetto al contrasto del fenomeno e dei fenomeni correlati.


STRUTTURA DELLA GIORNATA

La giornata seminariale sarà così articolata:

Il laboratorio è mirato a simulare la progettazione di unità di apprendimento interdisciplinari basate sull’utilizzo del linguaggio cinematografico e audiovisivo, da proporre anche attraverso l’ausilio di strumenti e dispositivi tecnologici (quali le già diffuse LIM-Lavagne Interattive Multimediali o i tablet e gli smartphone per la didattica).

PROGRAMMA

Mattino – Incontro in plenaria

Coordina Patrizia Rappazzo, Settore Formazione Milano Film Network

dott. Luca Mosso, presidente Milano Film Network; Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia; dott.ssa Simona Chinelli, Referente di Cittadinanza, Costituzione e Cyber- Bullismo per Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia;

dott.ssa Marisa Valagussa, staff Assessorato all'Istruzione, Formazione e Lavoro Regione Lombardia;

dott. Francesco Cappelli, Assessore all'Educazione e all'Istruzione Comune di Milano;

Rappresentante FORAGS - Forum Regionale Associazioni dei Genitori della Scuola

Professor Luciano Cerioli, psicologo e psicoanalista, docente a contratto varie università

Professor Davide Diamantini, sociologo – Università di Milano - Bicocca

Dott.ssa Francesca Scalabrini, specialista in formazione ai linguaggi e dispositivi digitali per la didattica

Pomeriggio – Sessione laboratoriale

A cura di Patrizia Rappazzo, Sergio Di Giorgi, Francesca Scalabrini, con la collaborazione di alcuni docenti e studenti che hanno partecipato al progetto ‘Una vita da Social’, in ambito lombardo. Nella prima parte del laboratorio saranno proiettati i video realizzati ad esito del progetto.

 

PARTECIPAZIONE ALLE FASI DELLA GIORNATA

La frequenza è gratuita a tutte le fasi della giornata seminariale.

Il Panel mattutino è aperto a tutti i partecipanti.

La sessione laboratoriale pomeridiana prevede la partecipazione ad iscrizione limitata (max 50 insegnanti).

Per iscriversi ai laboratori compilare la form sul sito www.milanofilmnetwork.it

Scadenza iscrizioni: giovedì 23 ottobre 2014.

Sarà rilasciato un attestato di presenza.


ISCRIVITI AL LABORATORIO


Informazioni

Patrizia Rappazzo – 347/7806561 - formazione@milanofilmnetwork.it

Coordinatore Settore Formazione - Milano Film Network

Michela Facchinetti – 389/6459719 - formazione@milanofilmnetwork.it

Segreteria Organizzativa Settore Formazione - Milano Film Network


Titolo: ANIMALARIUM bestiario animato in stop-motion
 Data inizio: 07/09/2014
 Data fine: 07/09/2014
Durata: 2 ore (dalle 16 alle 18)
Costo: 4 euro
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Milano Film Festival, propone ANIMALARIUM - bestiario animato in stop-motion,laboratorio dedicato a bambini e ragazzi, dai 6 ai 12 anni di età, che avrà luogo domenica 7 settembre 2014, nell'ambito di milano film festivalino, dalle ore 16 alle ore 18, presso Cascina Cuccagna in via Cuccagna 2/4, angolo via Muratori a Milano, a Milano. 

ANIMALARIUM - bestiario animato in stop-motion, promuovendo la creatività e la manualità, condurrà bambini e ragazzi in un percorso ludico di conoscenza dei meccanismi che stanno alla base del cinema di animazione. 

Attraverso l'utilizzo della tecnica dello stop motion e l'ausilio di materiali vari (carta, cartoncino, stoffe, oggetti di riuso, …), i piccoli registi potranno sperimentare in prima persona la realizzazione di brevi cortometraggi d'animazione. Collaborando in piccoli gruppi i bambini realizzeranno set animati che avranno come protagonisti animali reali o fantastici. 

Il laboratorio è realizzato in collaborazione con Laborigeno, un progetto che sviluppa laboratori di autoproduzione visiva attraverso l’utilizzo degli strumenti e delle tecniche del video di animazione e dello stop motion per la narrazione di piccole storie.

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 4 euro per ogni bambino. 

E‘ obbligatoria la prenotazione.


Per maggiori informazioni:

Michela Facchinetti, Settore Formazione - Milano Film Network

389/6459719 - formazione@milanofilmnetwork.it


SCARICA LA SCHEDA DI ISCRIZIONE 


Titolo: IMMAGINI IN MOVIMENTO giochi ottici del precinema
 Data inizio: 06/09/2014
 Data fine: 06/09/2014
Durata: 2 ore (dalle 16 alle 18)
Costo: 4 euro
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Milano Film Festival, propone IMMAGINI IN MOVIMENTO - giochi ottici del precinema, laboratorio dedicato a bambini e ragazzi, dai 6 ai 12 anni di età, che avrà luogo sabato 6 settembre 2014, nell'ambito di milano film festivalino, dalle ore 16 alle ore 18, presso Cascina Cuccagna, in via Cuccagna 2/4, angolo via Muratori a Milano. 

IMMAGINI IN MOVIMENTO - giochi ottici del precinema propone un percorso ludico di conoscenza dei meccanismi propri del movimento delle immagini attraverso la costruzione di piccoli prototipi di giochi e macchine ottiche del precinema.

I bambini verranno condotti in un viaggio nel tempoalle origini del cinema, quando i disegni e le immagini fisse hanno cominciato ad animarsi magicamente grazie a particolari macchine ottiche: taumatoprio, pedemascopio, zootropio, fenachistoscopio .... Sono questi alcuni strumenti che hanno permesso di inventare il cinematografo, così come oggi lo conosciamo. Con semplici disegni, colori e cartoncino, proveremo a costruire queste macchine ingegnose e a dar vita, in breve tempo, a piccole storie animate. 

La partecipazione prevede una quota di iscrizione di 4 euro per ogni bambino. 

E‘ obbligatoria la prenotazione.

Per maggiori informazioni:

Michela Facchinetti, Settore Formazione - Milano Film Network

389/6459719 - formazione@milanofilmnetwork.it

 

SCARICA LA SCHEDA DI ISCRIZIONE 


Titolo: VIAGGI ANIMATI NEI TRE CONTINENTI
 Data inizio: 10/05/2014
 Data fine: 11/05/2014
Durata: dalle ore 15 alle ore 17
Costo: 5 euro + iscrizione obbligatoria
programma:

Ripercorrendo l'immaginario e le fiabe della tradizione di Africa, Asia e America Latina e promuovendo la creatività e la manualità, bambini e ragazzi verranno guidati in un percorso ludico di conoscenza dei meccanismi che stanno alla base del cinema di animazione. Condotti da educatori ed esperti, attraverso l'utilizzo della tecnica dello stop-motion e l'ausilio di materiali vari (plastilina, cartoncino, stoffe, oggetti di riuso, …), potranno sperimentare in prima persona la realizzazione di cortometraggi d'animazione. Le brevi storie animate, ispirate alle fiabe tradizionali o inventate durante il laboratorio stesso, avranno come soggetto viaggi fantastici nei tre continenti del Festival. I laboratori sono realizzati in collaborazione con Laborigeno, un progetto che sviluppa laboratori di autoproduzione visiva attraverso l’utilizzo degli strumenti e delle tecniche del video di animazione e dello stop motion per la narrazione di piccole storie.

A chi si rivolge: bambini dai 6 ai 12 anni

Luogo: Festival Center del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina, presso Casello Ovest di Porta Venezia - Piazza Oberdan, Milano

per ulteriori info: Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network, M. 389/6459719, formazione@milanofilmnetwork.it
 


Titolo: MATINEE DI PROIEZIONE PER LE SCUOLE
 Data inizio: 18/03/2014
 Data fine: 19/03/2014
Durata: DALLE ORE 10 ALLE ORE 13.30
Costo: 4 EURO A STUDENTE
programma: Proiezioni per gli studenti di un lungometraggio di produzione internazionale e due documentari scelti tra le opere presentate in concorso al Festival. La proiezione dei film sarà accompagnata dall'incontro e confronto con esperti di cultura cinematografica, diritti umani e formazione. La proiezione sarà in lingua originale con sottotitoli in italiano.
a chi si rivolge: studenti delle scuole superiori di secondo grado
modalità di partecipazione: iscrizione tramite compilazione della form per ulteriori info:
Michela Facchinetti - Settore Formazione Milano Film Network cell. 389/6459719​, formazione@milanofilmnetwork.it

Titolo: IMMAGINI IN MOVIMENTO
 Data inizio: 15/03/2014
 Data fine: 16/03/2014
Durata: DALLE ORE 15 ALLE ORE 17 COSTO
Costo: 4 EURO A BAMBINO (obbligo prenotazione)
programma: Un percorso ludico di conoscenza dei meccanismi propri del movimento delle immagini attraverso la costruzione di piccoli prototipi di giochi e macchine ottiche del precinema. I bambini verranno condotti in un viaggio nel tempo, alle origini del cinema, quando i disegni e le immagini fisse hanno cominciato ad animarsi magicamente grazie a particolari macchine ottiche: taumatoprio, pedemascopio, zootropio, fenachistoscopio .... Sono questi alcuni strumenti che hanno permesso di inventare il cinematografo, così come oggi lo conosciamo. Con semplici disegni, colori e cartoncino, proveremo a costruire queste macchine ingegnose e a dar vita, in breve tempo, a piccole storie animate.
a chi si rivolge: bambini dai 4 ai 10 anni di età
modalità di partecipazione: iscrizione tramite compilazione della form
per ulteriori info:
Michela Facchinetti – Settore Formazione Milano Film Network cell.389/6459719, formazione@milanofilmnetwork.it

Titolo: Roma, la città dei migranti. Tre generazioni, un racconto.
 Data inizio: 20/09/2016
 Data fine: 24/09/2016
Durata: 5 giorni
Costo: 250
programma:

Workshop di Filmmaking -  Roma, la città dei migranti. Tre generazioni, un racconto.

condotto da Paolo Martino, regista, blogger, esperto del fenomeno delle migrazioni contemporanee

Casa del Cinema
20-24 settembre 2016
Roma

a cura di Sergio Di Giorgi
con la collaborazione di Milano Film Network e
Sguardi Altrove Film Festival

Il workshop condotto da Paolo Martino intende proseguire idealmente e approfondire il lavoro svolto dal regista nel marzo di quest’anno a Milano attraverso il workshop “Le migrazioni: come e perché raccontarle, con le immagini” svolto nell’ambito della 23ma edizione di Sguardi Altrove Film Festival in collaborazione con Milano Film Network ad esito del quale è stato realizzato dai partecipanti al workshop il cortometraggio Il posto più vicino.

Paolo Martino ha sin qui dimostrato – in primo luogo con i suoi lavori documentaristici e con una assidua attività di reporter dalle aree più “calde” del fenomeno migratorio – capacità e sensibilità straordinarie nell’incrociare gli sguardi (i nostri e quelli dell’Altro da noi, degli “stranieri”, come oggi sono i migranti) e, al tempo stesso, di racconto della relazione profonda tra quegli sguardi (il punto di vista) e i luoghi (siano essi “di transito”/spaesamento o di residenza/possibile integrazione).

 

ROMA, CITTÀ DEI MIGRANTI. IL CONTESTO E IL CAMPO DI INDAGINE DEL WORKSHOP

Proprio nell’ottica della relazione tra sguardi e prospettive differenti e tra vissuto emozionale e spazi, dopo Milano – quella dei quartieri già operai e oggi multietnici, quella dell’Expo e del futuro – acquista particolare rilevanza e significato la scelta di Roma come sede di una nuova e più ampia esperienza (estesa infatti da 4 a 5 giorni rispetto a Milano) produttiva e formativa, questa volta grazie alla collaborazione della Casa del Cinema. 

A Roma – ‘città mondo’, sacra e profana, antica ed eterna come antico e inesauribile è il fenomeno migratorio – il workshop assume infatti consapevolmente come focus alcuni precisi dati di “contesto”, sociale e antropologico. Oltre ad accogliere la più grande comunità immigrata d’Italia, Roma è un insediamento storico per stranieri che hanno scelto nel tempo di stabilirsi nel nostro paese. Da questa premessa, si indagherà sulle diverse “generazioni” dei migranti, cercando “sul campo” i testimoni con cui dialogare, provando a lavorare, almeno in parte, all’interno di un unico nucleo famigliare, o di una stessa comunità di origine, di scegliere un quartiere simbolo, o ancora di individuare persone che abbiano percorso la stessa ‘rotta’, ecc.).

In particolare si cercheranno testimoni tra:

i “pionieri”, che da trent’anni e più hanno scelto la capitale, nei quartieri incastrati tra Casilina e Prenestina, dove Roma ha sempre di più i connotati di una città cosmopolita. Queste persone hanno sviluppato un punto di vista forte, a volte sintetico e sbrigativo, proprio come i romani, e a Roma hanno già dato molto. Venuti per scelta, quando la capitale aveva ben altro appeal rispetto a quello di oggi, si rivelano spesso più tenaci e ottimisti di molti italiani che dopo un po’ di anni la abbandonano per cercare il proprio futuro altrove;

le madri: giovani donne che a Roma hanno finito per trovare una dimensione umana, a metà strada tra la comunità di origine e quella di residenza, portatrici – oltre che delle capacità tipiche del loro ruolo di cura, protezione, trasmissione di valori e saperi – di identità “ibride” e complesse – ovvero le identità del presente e del futuro – e di valori trans e cross-culturali che meritano di essere esplorati e da cui trarre insegnamenti e riflessioni;

i minori: ragazzi, ma anche bambini, che già trasportano la memoria di un altrove, di un passato, di un presente da affrontare grazie a un impegnativo bagaglio di risorse psico-fisiche, e la speranza di un futuro da cittadini di un paese finalmente nuovo

 

OBIETTIVI 

Il workshop sarà un’opportunità di formazione, un’occasione per comprendere quali punti di vista ha a disposizione un videomaker per mantenere uno sguardo profondo e consapevole di fronte al fenomeno delle migrazioni. Nel workshop verranno infatti affrontate le scelte che un autore deve compiere durate il processo di selezione del soggetto e di scrittura del trattamento, per procedere poi nella definizione delle location, delle azioni da seguire, dei compagni di viaggio, delle risorse e delle attrezzature necessarie.

Infine, in sede di montaggio si tornerà ai problemi teorici discussi in partenza, dal soggetto al trattamento, ma calati adesso nella concretezza del materiale girato, cercando un efficace compromesso tra le idee iniziali e il risultato del lavoro nelle giornate trascorse “sul campo”. 

Il filmato conclusivo realizzato dai partecipanti al workshop sarà proiettato nel corso di una manifestazione dedicata che avrà luogo presso la Casa del Cinema di Roma in data e secondo un programma che sarà dettagliato più avanti attraverso specifiche comunicazioni. 

 

Sarà inoltre opportunamente promosso nell'ambito dei Festival aderenti al Milano Film Network, di cui Sguardi Altrove Film Festival è parte integrante.

 

PAOLO MARTINO, conduttore del workshop:

Paolo Martino, 33 anni, regista, video-reporter, blogger, collaboratore di testate italiane e straniere, segue da anni le rotte del fenomeno migratorio, indagandone le cause e gli effetti, le circostanze. Nel 2011 ottiene un premio giornalistico europeo seguendo la rotta dei rifugiati afghani dal Kurdistan all’Italia. Nel 2012 viaggia dal Caucaso a Beirut seguendo i luoghi e la storie della diaspora armena mediorientale. Nel 2013 il suo documentario Just about My Fingers sulla condizione dei rifugiati in Grecia riceve vari riconoscimenti. E’ autore di vari reportage pubblicati su riviste italiane ed internazionali. Il suo docufilm Terra di Transito (2014) prodotto da Istituto Luce – Cinecittà viene proiettato in numerosi festival internazionali e proiettato in diverse città italiane ed europee ed ha ricevuto il patrocinio di Amnesty International – Sezione Italiana. Nel 2015 ha diretto, insieme a Mario Poeta, il cortometraggio Il doppio gioco di Melilla (all’interno della serie “Borderline” promossa dalla rivistaInternazionale).

I suoi lavori audiovisivi sono realizzati in stretta collaborazione con Matteo Cusato, montatore, regista teatrale e autore, che nel corso del workshop affiancherà i partecipanti in tutte le fasi produttive, in particolare quella del montaggio.

 

SEDE 

Sala Gian Maria Volonté, Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni, Villa Borghese, Roma.

 

ARTICOLAZIONE DEL PROGRAMMA:

martedì 20 settembre (h. 10.00 – 17.00) : giornata introduttiva: presentazione workshop e articolazione del programma; rappresentazione del fenomeno delle migrazioni: perché e come raccontarlo oggi; esempi filmici; elementi narrativi; scelte stilistiche; suddivisione in gruppi di lavoro;

da mercoledì 21 settembre a venerdì 23 settembre (h. 10.00 – 18.00): interviste/coperture/riprese ambientali /montaggio; 

sabato 24 settembre (h. 10.00 – 18.00): giornata dedicata al montaggio finale del prodotto filmico conclusivo.

 

 

ISCRIZIONE:

Il workshop sarà aperto ad un massimo di 15 partecipanti selezionati sulla base del c.v e bio-professionale. I candidati dovranno inviare il proprio C.V all’indirizzo: comunicazionesguardialtrove@gmail.com  –Bianca Badialetti (coordinamento).

 

 

INFORMAZIONI PRATICHE:

I partecipanti dovranno essere in possesso di videocamera personale e pc.

Costo iscrizione: 250,00 euro

Numero max di partecipanti: 15

Scadenza bando: 9 settembre 2016


Titolo: IN PROGRESS 2016 | SCADENZA PROROGATA
 Data inizio: 04/04/2016
 Data fine: 06/05/2016
Durata: 1 mese
Costo:
programma:

 

23. 11. 2016 | IN PROGRESS ai MILANO INDUSTRY DAYS del 4 DICEMBRE

 

15. 06. 2016 | UN PO' DI IN PROGRESS AL BIO TO B

 

01. 06. 2016 | I SELEZIONATI DI IN PROGRESS 2016

 

 

SCADENZA PROROGATA AL 16 MAGGIO


LEGGI IL COMUNICATO DELLA PROROGA

Milano Film Network, in collaborazione con Filmmaker, propone una nuova edizione del laboratorio produttivo finalizzato allo sviluppo di progetti audiovisivi e rivolto a giovani registi.

 

L'esperienza, alla sua terza edizione, si basa sulla trentennale attività di sostegno alla produzione di Filmmaker (grazie alla quale sono stati prodotti i primi lavori di Studio Azzurro, Bruno Bigoni, Silvio Soldini, Alina Marrazzi, Michelangelo Frammartino, Giovanni Maderna, Paolo Vari, Antonio Bocola, Martina Parenti)

 

Il format è stato inaugurato nel 2013 con il workshop “Nutrimenti terrestri, nutrimenti celesti”, che ha dato vita a film come Frastuono di Davide Maldi (Concorso Internazionale Torino Film Festival 2014, produzione Invisibile Film - Rai Cinema), Voglio dormire con te di Mattia Colombo (selezione Cinéma du Réel 2014, coproduzione italo-francese Start srl/The Kingdom con Regione Lombardia, CNC e Procirep/Francia), Comandante di Enrico Maisto (Concorso Internazionale Lungometraggi Milano Film Festival 2014), Abacuc di Luca Ferri (Torino Film Festival 2014), Ragazzo di Lorenzo Apolli (FID Marseille 2015), Tyndall di Fatima Bianchi (Vision du Réel 2015), Mr One Thousand, di Giuliano Ricci (vincitore Premio Solinas 2015), Sponde, di Irene Dionisio (Concorso Festival dei Popoli 2015, produzione Tempesta Film e Mammut Film, Rai Cinema, con il sostegno della Torino Piemonte Film Commission), Miserande Rovine di Maria Giovanna Cicciari (Produzione Zivago Media con il sostegno del Mibact), Lettere a Baby Blue, di Donatella Di Cicco (vincitore fondo di sviluppo della Film Commission Torino Piemonte).

 

 

Successivamente si è prefezionato con le edizioni di In Progress del 2014 e del 2015 concentrandosi sulla fase di sviluppo, momento importante e critico del processo creativo e realizzativo, spesso trascurato nel sistema italiano e da cui dipendono l’esito concreto delle idee cinematografiche e gran parte della struttura organizzativa, produttiva e finanziaria del film.

 

Tutte le case histories di successo dei progetti sviluppati nelle edizioni 2014 e 2015 di In Progress: premi, co-produzioni e selezioni ai festival.

 

 

Il progetto

 

Attraverso il presente bando, Milano Film Network, con il supporto di Fondazione Cariplo e in collaborazione con Filmmaker e Lombardia Film Commission, intende sostenere gli autori nello sviluppo e nella realizzazione di film e progetti audiovisivi innovativi nel linguaggio, nelle tecniche, nei contenuti e nella modalità produttive. Il percorso formativo si articola in una serie di approfondimenti teorico-pratici, condotti da registi e professionisti di profilo internazionale, alla quale si unisce una costante attività di confronto con alcune figure di riferimento e un'ulteriore fase di tutoraggio. L'intero progetto è finalizzato allo sviluppo di idee cinematografiche che, una volta formalizzate in progetti realizzativi, verranno selezionate e sostenute dal punto di vista creativo, organizzativo e finanziario.

In Progress 2016 è aperto a progetti di finzione, documentari, sperimentali e seriali. Il laboratorio vedrà nel 2016 la partecipazione del regista Michelangelo Frammartino (Il dono, Le quattro volte), il regista e produttore Carlo Hintermann (The Dark Side of the Sun) in qualità di mentor dei progetti selezionati; Leonardo Di Costanzo (L'intervallo) si occuperà dell'introduzione del corso e della prima guida ai progetti.

 

 

A chi si rivolge

 

A tutti gli autori, italiani o stranieri che alla data di scadenza del bando abbiano realizzato almeno un lavoro audiovisivo presentato pubblicamente. Gli incontri si terranno esclusivamente in lingua italiana.

 

 

Come presentare la domanda

 

Per partecipare alla selezione, occorre presentare un progetto di film o audiovisivo articolato nei seguenti materiali:

 

a) Autopresentazione e motivazioni dell’autore rispetto al progetto (max 2000 caratteri)

 

b) Curriculum con filmografia (formato libero max 4000 caratteri)

 

c) Link ai lavori realizzati in precedenza (secondo le modalità previste dall’entry form)

 

d) Sinossi del progetto in sviluppo (max 2000 caratteri). È data piena libertà di genere e durata.

 

e) Intenzioni di regia (max 4000 battute)

 

f) Indicazione degli elementi di fattibilità del progetto, di eventuali collaborazioni creative e produttive (max 2000 battute)

 

g) Contatti

 

Ai candidati pre-selezionati potrà essere richiesto un incontro preliminare conoscitivo.

 

 

Scadenza e luogo di presentazione delle domande

 

LE DOMANDE DI AMMISSIONE DEVONO ESSERE CARICATE COMPILANDO L'APPOSITO ENTRY FORM A QUESTO LINK ENTRO E NON OLTRE IL 6 MAGGIO 2015

 

 

Modalità di partecipazione

 

Una commissione nominata dal Milano Film Network selezionerà, entro il 16 maggio 2016, fino a un massimo di 20 candidati ai quali verrà richiesta una quota di iscrizione di euro 500,00.

Gli incontri si terranno a Milano durante il fine settimana, nel periodo compreso tra fine maggio e settembre 2016 – il calendario sarà comunicato ai progetti selezionati entro il 16 maggio. Al termine di questa fase, e non oltre il 18 settembre 2016, i candidati selezionati dovranno elaborare un dossier produttivo relativo al progetto audiovisivo sviluppato che verrà valutato da una giuria esterna composta da esperti del settore e nominata dal Milano Film Network.

Alla valutazione della giuria saranno ammessi solo gli elaborati presentati dai candidati che avranno partecipato almeno al 75% degli incontri. La giuria sceglierà i 3 progetti vincitori di borse di sviluppo e formulerà una graduatoria di merito di 10 progetti che saranno invitati ad una giornata di presentazione e pitching con professionisti del settore durante il Filmmaker Festival 2016 (25 novembre – 4 dicembre).

 

Il MFN sosterrà economicamente il progetto meglio classificato con una borsa di sviluppo di euro 5000 e il secondo classificato con una borsa di 4000 euro grazie al contributo di Lombardia Film Commission. Un ulteriore contributo di euro 2000 verrà erogato dall'Associazione Filmmaker ad uno dei cinque progetti meglio classificati grazie al contributo del Fondo “Passion” Silvano Cavatorta.

Le decisioni delle commissioni e dell’organizzazione sono inappellabili. Tutti gli iscritti all'atto dell'iscrizione si impegnano a rispettare le seguenti condizioni minime:

 

1. Riportare nei titoli di testa delle produzioni audiovisive realizzate il logo del Milano Film Network, il logo di Filmmaker, il logo di Fondazione Cariplo, e quello di Lombardia Film Commission per la borsa relativa, accompagnati dalla dicitura: “Opera realizzata con il contributo di Milano Film Network, Lombardia Film Commission, Filmmaker e Fondazione Cariplo nell'ambito del workshop di sviluppo IN PROGRESS 2016”.

 

2. Concedere al Milano Film Network e ai festival che lo compongono l’utilizzo delle opere realizzate all’interno delle attività istituzionali e senza scopo di lucro.

 

SCARICA IL BANDO IN PDF

 

Per ulteriori informazioni: workshop@milanofilmnetwork.it

In collaborazione con:


Titolo: Le migrazioni: come e perché raccontarle, con le immagini
 Data inizio: 14/03/2016
 Data fine: 17/03/2016
Durata: dal 14 al 17 marzo
Costo: 100 euro
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Sguardi Altrove Film Festival, presenta il workshop di videomaking "Le migrazioni: come e perché raccontarle, con le immagini", condotto dal documentarista Paolo Martino in programma dal 14 al 17 marzo al Mudec- Museo Delle Culture (Milano).

Il viaggio è uno dei temi che più ha motivato e ispirato la produzione narrativa nella storia dell’umanità. L’incontro ravvicinato tra culture diverse mette in discussione le culture stesse e genera i vuoti necessari all’espressione artistica.  A questo compito non si è sottratto il cinema, soprattutto nella sua forma più emozionalmente legata alla realtà: il documentario.
Raccontare le migrazioni significa in primo luogo dubitare. Ogni passo in direzione dell’altro sembra inizialmente un distacco da casa, dal gruppo, dalle origini. Via via che ci si sposta, però, si scopre che le radici, e con esse le appartenenze, affondano in una enorme, intrecciata materia comune che prescinde dallo spazio e dal tempo, e che si chiama umanità. Il racconto dell’altro si fa quindi racconto e scoperta di se stessi.
La continua eco generata oggi dalle migrazioni sui media europei incalza continuamente sia il narratore che il pubblico, sollecitando entrambi su qualcosa che viene avvertito come prossimo, imminente, allarmante; da qui la necessità di soluzioni espressive nuove, urgenti, elaborazioni di punti di vista originali e fecondi.
Come può un narratore avvicinarsi a questo fenomeno senza restarne schiacciato? Quali punti di vista ha a disposizione un videomaker per mantenere uno sguardo profondo e consapevole? Dove passano i confini tra noi e gli altri?

Nel workshop a cura di Sergio Di Giorgi verranno affrontare le scelte che un autore deve compiere durate il processo di scelta del soggetto e di scrittura del trattamento per procedere poi nella definizione delle location, dei compagni di viaggio, delle risorse e delle attrezzature necessarie.
Momento costitutivo del processo sarà la strada, luogo di incontro per definizione, dove scopriremo che chi ci cammina a fianco ogni giorno ed è venuto da lontano, non è solo portatore, di lingue, vestiti, abitudini diverse, ma è in primo luogo interprete e protagonista della realtà unica e indivisibile in cui viviamo tutti i giorni: la società.
Infine, in sede di montaggio si tornerà ai problemi teorici discussi in partenza, dal soggetto al trattamento, ma calati adesso nella concretezza del materiale girato, cercando un efficace compromesso tra le idee iniziali e il risultato del lavoro nelle giornate trascorse in strada.
Il montato finale verrà infine “compresso” per crearne un racconto da proiettare durante il Festival Sguardi Altrove.

Paolo Martino
Reporter e documentarista, frequenta da anni il Medio Oriente. Nel 2011 ottiene un premio giornalistico europeo seguendo la rotta dei rifugiati afghani dal Kurdistan all'Italia. Nel 2012 viaggia dal Caucaso a Beirut seguendo i luoghi e la storie della diaspora armena mediorientale. Nel 2013 il suo documentario "Just about My Fingers" sulla condizione dei rifugiati in Grecia riceve vari riconoscimenti. E' autore di vari reportage pubblicati su riviste italiane ed internazionali. Il suo docufilm "Terra di Transito” (2014) prodotto da Istituto Luce - Cinecittà viene proiettato nelle sale italiane ed europee. Ha 32 anni.

Informazioni pratiche
I candidati dovranno inviare il proprio curriculum e una breve nota motivazionale  all’indirizzo mail: comunicazionesguardialtrove@gmail.com

I partecipanti dovranno essere in possesso di videocamera e computer personale dotato di apposito programma di montaggio.

Il workshop avrà luogo dalle ore 10:00  alle ore 17:00 presso il Mudec per le fasi  d’aula e in altri setting per le riprese video.

Il costo di iscrizione per la partecipazione al workshop è di 100,00 euro.

Numero max di partecipanti: 20

Scadenza Iscrizioni: 28 febbraio

Per ulteriori informazioni: Bianca Badialetti comunicazionesguardialtrove@gmail.com

MUDEC: via Tortona 56, Milano


Titolo: I set della realtà
 Data inizio: 29/11/2015
 Data fine: 29/11/2015
Durata: 1 giorno
Costo: 10 euro
programma:

Masterclass con Daniele Incalcaterra cura di MFN in collaborazione con Filmmaker, in 29 novembre alla Fabbrica del Vapore.
Daniele Incalcaterra, protagonista della retrospettiva di Filmmaker 2015, racconta il suo metodo e ripercorre le tappe del suo confronto appassionato e continuo con la realtà sociale e politica. In Russia, Bolivia, Argentina, Italia e Paraguay il regista trova i mezzi per ricostruire un mondo, intrecciare rapporti, cogliere momenti di trasformazione epocale.
Una pratica documentaristica in continua evoluzione, che dal cinema diretto degli Atelier Varan a El Impenetrable, dove l'autore si presenta come il protagonista della sua storia, ha sempre offerto spunti nuovi e seminato vocazioni a filmare nelle generazioni più giovani.

L'incontro si terrà dalle ore 10 alle ore 13 presso la Fabbrica del Vapore di via Procaccini 4.
Il costo di iscrizione per la partecipazione alla masterclass è di 10 euro.

Per ulteriori informazioni:
Nadia Fontanella
workshop@milanofilmnetwork.it
023313411


Titolo: Cinema, scrittura e immagine
 Data inizio: 24/10/2015
 Data fine: 15/11/2015
Durata: Dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18
Costo: 250 euro
programma:

Vuoi scrivere di cinema e non sai da che parte cominciare? Ti sei cimentato con la scrittura giornalistica e vorresti farne un mestiere? Scrivi di cinema e vorresti avvicinarti ai festival e alle loro pubblicazioni? Ami la fotografia e vuoi capire come si racconta una storia per immagini? Usi la videocamera e vorresti diventare un videoreporter?
Per cercare di rispondere a queste domande, il Milano Film Network propone un Workshop dedicato al giornalismo cinematografico, chiamando professionisti di primo piano a condurlo. Il workshop offrirà ai partecipanti una preparazione rigorosa che parte dai “fondamentali” del giornalismo cinematografico sulla carta stampata e in tv – la notizia, l’intervista, la scheda filmica – e li connette con la realtà complessa dei festival.
A tenere le lezioni ci sono Luca Barnabé (Ciak), Renata Ferri (Amica, IoDonna), Paola Piacenza (IoDonna), Cristina Piccino (Il Manifesto) e Akim Zejjari (Sky).  Il progetto è di Luca Mosso (Filmmaker Festival – La Repubblica).


Il taglio del workshop è teorico-pratico: dopo accurate ricognizioni dell'argomento, i partecipanti si misureranno con esercitazioni pratiche. Le schede, le notizie e le interviste realizzate saranno lette e corrette dai docenti che simuleranno in modo realistico il funzionamento di una redazione. Lo stesso avverrà per la sezione audiovisiva dove verranno esplorate le specificità del video nel lavoro ai festival (intervista, reportage, il colore...).


A chi porterà a termine il workshop verrà offerta un'esercitazione nella redazione di MFN Daily, pubblicazione quotidiana online che esce in corrispondenza ai 7 festival del Network. Ad ognuno verrà offerta la possibilità di misurarsi con il lavoro di redazione, scrivendo ed editando notizie, schede e interviste sotto la guida del giornalista professionista che sarà chiamato a dirigere la pubblicazione. Lo stesso avverrà per i contributi video che verranno quotidianamente realizzati, montati e caricati sulla piattaforma audiovisiva del MFN.
Il profilo ideale del partecipante al Workshop va dallo studente dell'ultimo anno delle scuole e dei master di giornalismo e dei corsi di laurea di cinema e spettacolo al giovane pubblicista che ha già avuto modo di cimentarsi con la scrittura giornalistica su testate online o cartacee. Particolarmente interessanti le prospettive per il fotografo e il redattore che vogliono capire i segreti del photo editing e per il giornalista che vuole aggiornarsi al mezzo e al linguaggio audiovisivo (tv, web, ecc).

Il workshop è realizzato in collaborazione con Mediterranea 17 - Biennale Giovani Artisti 2015 e Comune di Milano.

Il calendario di lezioni e esercitazioni è il seguente:

24 ottobre h. 10-13 e 14-18
Scrivere. Come redigere un testo, la scheda di un film, come organizzare e realizzare un'intervista


25 ottobre h. 10-13 e 14-18
Scegliere. La selezione delle notizie e la loro gerarchia. Disegnare una pagina: testi, immagini, elementi grafici


7 novembre, h. 10-13 e 14-18
Vedere. Immagini e testi: la fotografia come racconto. La selezione delle immagini e il lavoro del Photo editor.


8 novembre, h. 10-13 e 14-18
Editare: la cucina di redazione, sulla carta e online; le regole redazionali e il prontuario cui attenersi quando “si passano" testi


14 novembre, h. 10-13 e 14-18
In movimento/1. L'intervista in video: opportunità e rischi.


15 novembre, h. 10-13 e 14-18
In movimento/2. Il videoreportage ai festival

La quota di iscrizione, che comprende lezioni frontali, esercitazioni e stage è di 250 euro.
Il workshop è a numero chiuso e per iscriversi è necessario compilare l'apposito form alla fine della pagina.
I partecipanti dovranno essere dotati di un computer portatile.

Info e iscrizioni:
Ottavia Fragnito, workshop@milanofilmnetwork.it - tel. 023313411


Titolo: Raccontare gli Spazi
 Data inizio: 19/09/2015
 Data fine: 10/10/2015
Durata: 3 incontri
Costo: 300 euro
programma:

Milano Film Network in collaborazione con INVIDEO presenta "Raccontare gli spazi", workshop di regia con Davide Ferrario.

 

Rappresentare i luoghi dell’Arte. Come lo spiega Davide Ferrario, che nell'ultimo anno ha seguito la ristrutturazione, fino alla riapertura, dell’Accademia Carrara di Bergamo. Ma come si racconta un luogo dell’arte? Davide Ferrario volge in chiave didattica il suo approccio partecipativo e investigativo ai luoghi che conservano l’arte. La sua sensibilità e la sua capacità di individuare nei dettagli lo spirito di un luogo si tradurranno in preziosi suggerimenti allo sguardo in una guida all’articolazione discorsiva delle immagini, sia essa narrativa o saggistica, e a un puntuale e serrato confronto sulle pratiche realizzative.

 

Qui una biografia completa di Davide Ferrario.

 

Obiettivo:realizzare dieci piccoli film capaci di rappresentare i nuovi spazi dell’Arte a Milano.

 

Il workshop

 

Il workshop sarà strutturato in tre incontri, che si terranno a Milano nelle seguenti date: 26 settembre, 3 ottobre, 10 ottobre 2015.
Il primo incontro sarà dedicato ad un momento introduttivo e all'analisi dei singoli progetti da parte del docente, che si confronterà con ciascuno dei registi selezionati sul lavoro che essi andranno a realizzare. I partecipanti avranno quindi a disposizione due settimane per effettuare le prime riprese nei luoghi scelti. Un primo montaggio del materiale realizzato sarà oggetto di discussione del secondo incontro, il 3 ottobre. I partecipanti torneranno infine a confrontarsi in aula con il docente nell'ultimo incontro previsto per il 10 ottobre. Entro il 17 ottobre 2015, infine, tutti dovranno consegnare i propri lavori per la fase di finalizzazione.

 

Il risultato sarà un film collettivo a episodi, ciascuno della durata di 5 minuti massimo, che verrà presentato in occasione della prossima edizione di Invideo-Mostra Internazionale di video e cinema oltre.

 

Tempistiche e modalità di partecipazione

 

Il corso, a numero chiuso (al massimo 12 partecipanti), é rivolto a giovani filmmaker che abbiano già realizzato almeno un lavoro audiovisivo proiettato in pubblico e che abbiano la disponibilità di attrezzature di ripresa (videocamera o macchina fotografica) e di montaggio.

 

Per candidarsi al workshop è necessario rispondere al form di iscrizione (in calce alla descrizione) e inviare all'indirizzo workshop@milanofilmnetwork.it il Curriculum, una breve presentazione del progetto (massimo 2000 battute) e link a precedenti lavori, entro il 13 settembre 2015.

 

I progetti presentati dovranno avere ad oggetto uno dei nuovi spazi dell'arte a Milano, quali ad esempio il Museo del Novecento, il Mudec (Museo delle Culture), La Casa delle Culture del Mondo etc...

 

Gli esiti della selezione verranno comunicati entro il 10 settembre 2015.
Ai partecipanti verrà richiesta una quota di iscrizione di 300 euro. E' previsto il 10% di sconto per i possessori di tessera MFN.

 


Titolo: OFFSIDE - Make a secret event
 Data inizio: 07/09/2015
 Data fine: 18/09/2015
Durata: due settimane
Costo: 100 euro
programma:


Workshop per l'organizzazione e la gestione di una proiezione fuori programma al Milano Film Festival

 

Milano Film Network in collaborazione con Milano Film Festival organizza un workshop dedicato alla programmazione, all'organizzazione e alla gestione di un evento speciale durante Milano Film Festival.
Una proiezione 'offside', fuorigioco e fuori programma, che avverrà in un luogo nascosto durante il programma del MFF2015, e sarà interamente gestita, organizzata e programmata dal team di partecipanti al workshop, sotto la guida di un tutor specializzato.

 

OBIETTIVI FORMATIVI
I partecipanti si confronteranno con una serie di problematiche, la cui gestione consentirà loro di comprendere le basi per:
- organizzare una proiezione-evento, con risorse limitate a disposizione
- programmare un evento cinematografico in un luogo non convenzionale e in tempi ridotti
- ideare un piano di comunicazione per un evento a carattere straordinario
- gestire e coordinare un team di persone impegnate su un progetto
- relazionarsi con altri team professionali già al lavoro su progetti strutturati
- impostare politiche base di ticket pricing, bar pricing, analisi del pubblico, programmazione site-specific.
- conoscere le caratteristiche e le responsabilità dei singoli ruoli all’interno di un’organizzazione di eventi cinematografici (artistic director, film programmer, production manager, pr and communication management, press relations…)

 

I partecipanti avranno inoltre la possibilità di vivere il Milano Film Festival 2015 da una prospettiva unica e speciale, quella di organizzatori indipendenti all’interno di un’organizzazione già consolidata.

 

CHI PUO' PARTECIPARE
Al workshop possono partecipare studenti e neolaureati di qualsiasi formazione.
Il workshop é tuttavia particolarmente consigliato a studenti e neolaureati in marketing e organizzazione degli eventi (culturali e non), Film and Cultural Studies, economia, tecnologie per l’audiovisivo, nonché produzione.
Il requisito fondamentale è la motivazione e la voglia di fare, di lavorare in team per la creazione di un evento speciale e fuori dal comune.

È consigliata una buona conoscenza della lingua inglese.


Numero di partecipanti: max 20 persone

Per partecipare alla selezione inviare il proprio curriculum e una lettera motivazionale (meglio se in lingua inglese) all'indirizzo mail: workshop@milanofilmnetwork.it

Il termine previsto per l'invio della propria candidatura è il 31 agosto 2015

 

TEMPISTICHE

primi di settembre: incontri skype con il tutor
dal 7 al 18 settembre 2015: due settimane intensive per la realizzazione dell'evento. Luogo: Milano

 

TUTOR
Emma Mattei
è la co-fondatrice di Kinematik Short Film Festival di Malta, specializzato nell'ospitare proiezioni in luoghi non convenzionali. È anche programmer per Future Shorts, un festival globale che coinvolge più di 300 città in 90 paesi. È anche fondatrice del Uncommon guidebook project. Sta attualmente producendo una serie di cortometraggi per La Valletta, candidata a capitale europea della cultura per il 2018. Ha vissuto a lungo tra Milano, Copenhagen e Parigi, attualmente risiede a Londra.

 

QUOTA DI ISCRIZIONE: € 100,00

 

Per ulteriori informazioni
Giulia Bramati - segreteria workshop
tel. 023313411  |  e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it

 


Titolo: Il racconto del reale e le strategie indipendenti
 Data inizio: 06/07/2015
 Data fine: 06/07/2015
Durata:
Costo: Gratuita
programma:

Milano Film Network propone, in occasione della ventinovesima edizione del Festival Mix, una masterclass con la regista Maria Arena, regista del documentario “Gesù é morto per i peccati degli altri”.
La masterclass dal titolo “Il racconto del reale e le strategie indipendenti”, a cura di Giampaolo Marzi, si svolgerà lunedì 6 luglio (alle ore 17,00) presso il Piccolo Teatro Strehler.

Un racconto del cinema del reale o del reale attraverso il cinema, tra messa in forma e ricostruzione. Cosa va tenuto e cosa va buttato? Il dilemma di 70 ore di girato e 90’ di film. Nuove strategie di condivisione in rete, crowdfunding e nuovi strumenti di finanziamento e coinvolgimento dal basso, la comunicazione attraverso i social e l’ufficio stampa, la distribuzione in sala attraverso la creazione di eventi online.

Il film “Gesù é morto per i peccati degli altri” sarà proiettato sabato 4 luglio alle ore 19, sempre al Piccolo Teatro Strehler.

 

MARIA ARENA
Nata a Catania vive a Milano dove si è laureata in Filosofia e diplomata in Regia alla Scuola Civica di Cinema. Autrice e regista di cortometraggi: Ceremony (Festival del Cinema di Locarno 2007), Io/la religione del mio tempo (Festa del Cinema di Roma 2007), Deserto Grigio (Festival del Cinema di Locarno 2008), Viaggiatore Solitario (residenza REACT! Santarcangelo 40 Festival 2010; Filmmaker di Milano 2010). Regista di videoclip (Cesare Basile, Mario Biondi, Mario Venuti, The Dining Rooms, Peter Sellers & THP), Ha realizzato videoinstallazioni (Camera del sonno, FraLeMura, Due o tre cose che so di lei), performance e spettacoli teatrali (Promise, Io ho fatto tutto questo/dedicato a Goliarda Sapienza, Democrazia, Del Purgatorio). Docente in Digital Video, dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2012 alla Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte di Brera Milano.
‘Gesù è morto per i peccati degli altri’ è il suo primo lungometraggio.

 

Per ulteriori informazioni:
Giulia Bramati- segreteria workshop
telefono: 023313411
e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it


Titolo: Masterclass con Abderrahmane Sissako
 Data inizio: 09/05/2015
 Data fine: 09/05/2015
Durata: 3 ore
Costo: 15 euro
programma:

Milano Film Network propone, in collaborazione con il Festival Africano, d'Asia e d'America Latina una masterclass con Abderrahmane Sissako, famoso regista candidato all'Oscar per il Miglior Film Straniero 2015 con Timbuktu e fresco vincitore di 7 premi César.
Un viaggio lungo la sua carriera, dal primo cortometraggio, Le Jeu, presentato alla Semaine de la Critique del Festival di Cannes nel 1991, per dialogare su temi, stile e ossessioni del suo cinema.


Ore 10.00
Proiezione del film LA VIE SUR TERRE
di Abderrahmane Sissako, Mali/Francia, 1998, 61' Alla vigilia del 2000 il regista torna nel villaggio dove vive il padre, poche case sperdute nella savana del Mali. Errando in bicicletta tra strade e campi, Sissako mostra, tra realtà e fiction, l’isolamento dell’Africa, dove il tempo sembra essersi fermato e il nuovo millennio giunge senza rilevanti cambiamenti.

Ore 11.00
Masterclass di Abderrahmane Sissako. A cura di Giuseppe Gariazzo.

Abderrahmane Sissako
Nasce nel 1961 a Kiffa, in Mauritania, e trascorre infanzia e adolescenza in Mali, Paese di nascita di suo padre. Nel 1989 si diploma in regia alla VGIK, la Scuola di cinema di Mosca, con il cortometraggio Le Jeu. Nel 1993 Octobre vince il premio per il miglior cortometraggio di Un Certain Regard. Nel 1997 realizza il documentario Rostov-Luanda e nel 1999 La vie sur terre vince la menzione speciale della giuria al Fespaco. Nel 2002 il suo lungometraggio d'esordio, Heremakono. Aspettando la felicità è il Miglior Film al Fespaco e Premio Fipresci a un Un Certain Regard. Nel 2006 realizza Bamako, che lo consacra all'attenzione di pubblico e critica. Timbuktu è presentato nel 2014 nella competizione ufficiale del Festival di Cannes, vince 7 César ed è candidato all'Oscar per il Miglior Film Straniero.


Giuseppe Gariazzo, critico cinematografico (Filmcritica, Panoramiche, Eco di Biella, Il ragazzo selvaggio, La rivista del cinematografo, www.sentieriselvaggi.it). Esperto di cinema africano, arabo e medio-orientale, dal 1999 lavora per il Festival Africano, d'Asia e d'America Latina di Milano. Consulente per festival italiani e internazionali, dal 1999 al 2006 ha lavorato per il Torino Film Festival. Dal 2013 fa parte del comitato di selezione della “Settimana della Critica” della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Nel 2014 ha fatto parte del comitato di lettura di progetti e sceneggiature per la Apulia Film Commission di Bari. Ha pubblicato John Carpenter (1995), James Cameron (1998), Poetiche del cinema africano (1998), Breve storia del cinema africano (2001), Onde del desiderio: il cinema egiziano dalle origini agli anni settanta (con Maria Silvia Bazzoli, 2001). Suoi saggi sono pubblicati su quaderni e volumi collettivi, italiani e stranieri. Ha collaborato alla Storia del cinema mondiale e al Dizionario dei registi (Einaudi) e all’Enciclopedia della Storia del Cinema (Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani).



Quota di iscrizione
la quota di iscrizione prevista per ogni partecipante é di euro 15, da versarsi al momento del perfezionamento dell'iscrizione.
Per chi possiede la tessera MFN, sconto del 10% sulla quota d’iscrizione.

9 maggio 2015. Milano, Spazio Oberdan (Viale Vittorio Veneto 2)

Per ulteriori informazioni
Giulia Bramati - segreteria workshop
tel. 023313411  |  e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it


Titolo: In progress
 Data inizio: 17/04/2015
 Data fine: 27/04/2015
Durata:
Costo:
programma:

Milano Film Network, in collaborazione con Filmmaker, propone un nuovo laboratorio produttivo finalizzato allo sviluppo di progetti audiovisivi e rivolto agiovani registi.
Al termine dell'esperienza, verranno selezionati 5 progetti vincitori: i due progetti meglio classificati saranno sostenuti economicamente dal Milano Film Network con un contributo di € 5000 ciascuno. Un ulteriore contributo di € 2000 verrà erogato dall'Associazione Filmmaker ad uno dei cinque progetti meglio classificati.

L'esperienza, alla sua seconda edizione, si basa sull'attività di sviluppo e sostegno alla produzione portata avanti da oltre trent'anni dall'associazione Filmmaker e grazie alla quale sono stati prodotti i primi film di Studio AzzurroSilvio SoldiniMichelangelo FrammartinoAlina MarazziMartina Parenti e molti altri.

Il format - inaugurato nel 2013 con il workshop “Nutrimenti terrestri, nutrimenti celesti” (che ha dato vita a film come Frastuono di Davide Maldi, in concorso all'ultima edizione del Torino Film FestivalVoglio dormire con te di Mattia Colombo, selezione Cinéma du RéelRagazzo di Lorenzo Apolli,FID MarseilleTyndall di Fatima BianchiVision du Réel) e perfezionato nel 2014 – si concentra sulla fase di sviluppo, momento importante e critico del processo creativo e realizzativo, spesso trascurato nel sistema italiano eda cui dipendono l’esito concreto delle idee cinematografiche e gran parte della struttura organizzativa, produttiva e finanziaria del film.

>Il progetto
Attraverso il presente bando Milano Film Network, con il supporto della Fondazione Cariplo e in collaborazione con Filmmaker, intende sostenere gli autori nello sviluppo e nella realizzazione di film e audiovisivi innovativi nel linguaggio, nelle tecniche, nei contenuti e nella modalità produttive. Il percorso formativo si articola in una serie di approfondimenti teorico-pratici, condotti da registi e professionisti di profilo internazionale, alla quale si unisce una costante attività di confronto con alcune figure di riferimento e un'ulteriore fase di tutoraggio. L'intero progetto è finalizzato allo sviluppo di idee cinematografiche che, una volta formalizzate in progetti realizzativi, verranno selezionate e sostenute dal punto di vista creativo, organizzativo e finanziario.
In progress è aperto a progetti di finzione, documentari, sperimentali e seriali.
Il laboratorio vedrà la partecipazione delle seguenti figure del panorama italiano: il regista Leonardo Di Costanzo (A scuola, L'intervallo), il regista e produttore Carlo Hintermann (The Dark Side of the Sun), Massimo D'Anolfi e Martina Parenti (Il castello, Materia oscura). 
Inoltre i candidati avranno l'opportunità di incontrare diverse figure professionali che lavorano nel campo dei festival, della produzione e della distribuzione, tra cui Paolo Benzi (produttore), Lara Fremder (sceneggiatrice), Maria Bonsanti (direttore Cinéma du Réel, Paris), Carlo Chatrian(Festival del film Locarno), Savina Neirotti (Torino Film Lab), Paolo Manera (Filmcommission Piemonte)

>A chi si rivolge
A tutti gli autori, italiani o stranieri, che alla data di scadenza del bando abbiano realizzato almeno un lavoro audiovisivo presentato pubblicamente.

>Come presentare la domanda 
Per partecipare alla selezione, occorre presentare un progetto di film o audiovisivo articolato nei seguenti materiali:
a) Autopresentazione e motivazioni dell’autore rispetto al progetto (1 cartella)
b) Curriculum con filmografia (formato libero max 2 cartelle)
c) Lavori realizzati in precedenza (secondo le modalità previste dall’entry form)
d) Sinossi del progetto in sviluppo (1 cartella). È data piena libertà di genere e durata.
e) Intenzioni di regia (1 cartella)
f) Indicazione degli elementi di fattibilità del progetto, di eventuali collaborazioni creative e produttive (1 cartella)
g)Contatti
Ai candidati preselezionati potrà essere richiesto un incontro preliminare conoscitivo.

>Scadenza e luogo di presentazione delle domande
LE DOMANDE DI ISCRIZIONE DEVONO ESSERE CARICATE COMPILANDO L'APPOSITO ENTRY FORM A QUESTO LINK ENTRO E NON OLTRE IL 27 APRILE 2015.

>Modalità di partecipazione
Una commissione nominata dal Milano Film Network selezionerà, entro il 30 aprile 2015, fino a un massimo di 20 candidati ai quali verrà richiesta una quota di iscrizione di euro 300,00
Gli incontri si terranno a Milano durante il fine settimana, nel periodo compreso tra maggio e settembre 2015.
Al termine di questa fase, e non oltre il entro il 10 ottobre 2015, i candidati selezionati dovranno elaborare un dossier produttivo relativo al progetto audiovisivo sviluppato che verranno valutati da una giuria esterna composta da esperti del settore e nominata dal Milano Film Network
Alla valutazione saranno ammessi solo gli elaborati presentati dai candidati che avranno partecipato almeno al 75% degli incontri.
La giuria sceglierà i 5 progetti vincitori, e formulerà una graduatoria di merito. Il MFN sosterrà economicamente i due progetti meglio classificati con un contributo di euro 5000 ciascuno e garantirà agli autori dei cinque i progetti selezionati un periodo di ulteriore affiancamento da parte di tutor qualificati.
Un ulteriore contributo di euro 2000 verrà erogato dall'associazione Filmmaker ad uno dei cinque progetti meglio classificati.
Le decisioni delle commissioni e dell’organizzazione sono inappellabili.

Tutti gli iscritti si impegnano a rispettare le seguenti condizioni minime:
1. Riportare nei titoli di testa delle produzioni audiovisive realizzate il logo del Milano Film Network, il logo di Filmmaker e quello di Fondazione Cariplo, accompagnati dalla dicitura: "Opera realizzata con il contributo di Milano Film Network, Filmmaker e Fondazione Cariplo".
2. Concedere al Milano Film Network e ai festival che lo compongono l’utilizzo delle opere realizzate all’interno delle attività istituzionali e senza scopo di lucro. 

Per ulteriori informazioni: 
Giulia Bramati - segreteria workshop
telefono 023313411 | e-mail workshop@milanofilmnetwork.it


Titolo: Filmare l'invisibile
 Data inizio: 22/03/2015
 Data fine: 22/03/2015
Durata:
Costo: 20 euro
programma: FILMARE L'INVISIBILE - MASTERCLASS CON COSTANZA QUATRIGLIO

Milano Film Network propone, in occasione della XXIIesima edizione del festival Sguardi Altrove, una masterclass con la regista Costanza Quatriglio, a cura di Patrizia Rappazzo (direttrice artistica di Sguardi Altrove), il 22 marzo dalle ore 10 alla Fabbrica del Vapore, in via Procaccini 4.     

Si può filmare l’invisibile? Ciò accade quando il filmabile non basta a sé stesso ma si fa veicolo di complessità, nella costruzione di spazi da riempire attraverso l’esperienza della narrazione e l’attribuzione di senso. La masterclass sarà incentrata sul disvelamento dell’invisibile che c’è dietro una scena, una sequenza, un film. Si lavorerà sul potere evocativo delle immagini - anche su quelle di repertorio - e su quanto queste siano capaci di portarci dentro territori inesplorati nel superamento dei limiti del reale e della sua rappresentazione.


Quota di iscrizione
La quota di iscrizione prevista per ogni partecipante é di euro 20, da versarsi al momento del perfezionamento dell'iscrizione
Numero massimo di partecipanti: 50
Sconto del 10% sulla quota di partecipazione per i tesserati MFN



BIOGRAFIA REGISTA:
Costanza Quatriglio
(Palermo, 1973) regista. Ha realizzato diversi film e documentari vincitori in numerosi festival.  Il suo film d'esordio L'isola è stato presentato al Festival di Cannes nel 2003. E’autrice di  Terramatta; (2012), ispirato al libro «Terra Matta» di Vincenzo Rabito e presentato alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Il film ha ricevuto importanti riconoscimenti fra cui l'Efebo d'Argento e il Nastro d’Argento 2013 come miglior documentario italiano. Il successivo Con il fiato sospeso (2013), interpretato da Alba Rohrwacher,  affronta la storia vera dei ragazzi intossicati fino alla morte nel laboratorio di Farmacia dell’Università di Catania ed è stato presentato fuori concorso a Venezia nel 2013 ottenendo il Premio intitolato a Gillo Pontecorvo. Ha partecipato alla 32sima edizione del Torino Film Festival con il suo ultimo lavoro Triangle (2014).


Per ulteriori informazioni:
Giulia Bramati- segreteria workshop
telefono: 023313411
e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it


Titolo: QUI. Il documentario come punto di vista
 Data inizio: 07/12/2014
 Data fine: 07/12/2014
Durata: dalle 10 alle 13
Costo: 10 euro
programma:

MILANO FILM NETWORK in collaborazione con Filmmaker e Comune di Milano presenta QUI. Il documentario come punto di vista, il 7 Dicembre 2014 allo Spazio Oberdan.
Master class con Daniele Gaglianone, autore di Qui (concorso internazionale Filmmaker Festival 2014) a cura di Luca Mosso.

 

Il cinema che si confronta con la realtà non può fare a meno di avere un punto di vista preciso. Scegliere dove stare e che cosa raccontare è il primo indispensabile tassello di una serie di decisioni che intrecciano ragioni pratiche e questioni morali. Solo in questo modo è possibile trovare quella giusta distanza dalle cose che permette alla realtà di diventare un film.

In Qui Daniele Gaglianone racconta la storia delle lotte in Val Susa con partecipazione e lucidità, seguendo i suoi personaggi ed elaborando la propria interpretazione: il risultato è un film che non offre facili soluzioni e fa riflettere profondamente.
Nel corso della lezione, che tratterà del progetto, del metodo e delle pratiche realizzative di Gaglianone, verranno proiettati e analizzati insieme brani di Qui e di altri lavori.

L'incontrò si terrà dalle ore 10 alle ore 13 allo Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2).

Il costo di iscrizione per la partecipazione alla masterclass è di 10 euro.
Per gli iscritti al workshop di Lech Kowalski “Filmare il conflitto” il costo è ridotto a 5 euro.

 

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito
workshop@milanofilmnetwork.it
tel. 023313411

 


Titolo: L‘immagine sportiva sullo schermo
 Data inizio: 06/12/2014
 Data fine: 06/12/2014
Durata: un giorno
Costo: 10 euro
programma:

MILANO FILM NETWORK presenta la Master Class L’IMMAGINE SPORTIVA SULLO SCHERMO, il 6 Dicembre alle 15.00 al Palazzo Giureconsulti (Piazza Mercanti 2), nell’ambito di Sport Movies & Tv 2014 – 32nd Milano International FICTS Fest (3 – 8 Dicembre 2014).

 

Master Class di approfondimento dedicata allo studio dell’immagine sportiva al cinema e nella televisione, attraverso l’analisi dei casi di maggior successo a livello nazionale ed internazionale.
La Master Class si propone di rendere gli studenti consapevoli dei grandi cambiamenti di linguaggio e di tecnica vissuti dal medium cinematografico e televisivo attraverso l’immagine sportiva nelle società del XX secolo e dei primi decenni del nuovo millennio.

Approfondimenti tecnici, metodologici, sociologici e comunicazionali con esperti del settore:

Prof. Franco B. Ascani
Presidente della Federation Internationale Cinema Television Sportifs e dal 1999 Direttore Artistico di Sport Movies & Tv – Milano International FICTS Fest.
Dal 2001 è Direttore del Master in Sport Management, Marketing and Society dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca. È Membro della Commissione Cultura ed Educazione Olimpica del CIO e dal 1972 ad oggi ha partecipato, in varie vesti, a tutte le edizioni dei Giochi Olimpici.

 

Prof. Giorgio Simonelli
Docente di Giornalismo Radiotelevisivo e di Storia della Radio e della Televisione presso l’Università Cattolica di Milano. E’ Direttore Scientifico del Master in Comunicazione e promozione del cinema e della School in Ideazione e produzione di programmi televisivi sullo sport promossa da Almed e Sky sport. E' Consulente e Opinionista del programma TvTalk di Rai Educational.

 

Prof.ssa Paola Abbiezzi
Docente di Storia della Radio e della Televisione presso l’Università Cattolica di Brescia e di Forme della comunicazione cinematografica presso Almed, Alta Scuola in media comunicazione e spettacolo. Autrice di numerosi saggi sulla rappresentazione dello sport nei media, ha pubblicato nel 2007 il volume “La televisione dello sport. Teorie, storie, generi”.

 

Dott. Giancarlo Tomassetti
il Regista Giancarlo Tomassetti ha realizzato per la RAI le dirette dei più grandi eventi sportivi degli ultimi 35 anni, tra cui i Campionati Mondiali di calcio di Italia ‘90. Ha pubblicato “La regia televisiva dello sport” e, quest’anno, “La partita in TV – I Mondiali di calcio visti dalla regia” con la prefazione di Bruno Pizzul.

 

PROGRAMMA
Ore 15.00:
Introduzione a cura del Prof. Franco B. Ascani: “La cultura attraverso l’immagine sportiva”.
Ore 15.15 - Intervento a cura del Prof. Giorgio Simonelli: “La grande bellezza del tifo” – Dalla narrazione del cinema alle strategie comunicative televisive.

Intervento a cura della Prof.ssa Paola Abbiezzi: “Storia e generi dello sport televisivo” – Focus sui generi della diretta.

Ore 16.45 - Omaggio al Dott. Franco Zuccalà per celebrare i 50 anni di carriera nel giornalismo sportivo televisivo.

Ore 17.00 - Pausa

Ore 17.15 - Intervento a cura del Regista Giancarlo Tomassetti: “La partita in Tv” – Case History.

Ore 18.45 - Chiusura dei lavori

 

ISCRIZIONI
La Master Class, a numero chiuso (massimo 50 partecipanti), è aperta a tutti (professionisti del settore e non) e prevede una quota di iscrizione di 10 euro.

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito
workshop@milanofilmnetwork.it
tel. 023313411


Titolo: Filmare il conflitto: Masterclass di Lech Kowalski
 Data inizio: 30/11/2014
 Data fine: 30/11/2014
Durata: 1 giorno
Costo: 20 euro
programma:

MILANO FILM NETWORK in collaborazione con FILMMAKER e COMUNE DI MILANO presenta “Filmare il conflitto”: Masterclass di Lech Kowalski, il 30 Novembre 2014 al Cinema Beltrade.

In occasione della retrospettiva dedicata al suo percorso artistico nell'ambito di Filmmaker Festival 2014, una lezione sul cinema di Lech Kowalski.

 

Nato a Londra da genitori polacchi in esilio, Lech Kowalski si è trasferito presto negli Stati Uniti e ha trovato nella New York di fine anni '70 un luogo brulicante di energia e conflitti. Ha raccontato l'esplosione del fenomeno punk in D.O.A., Born to Lose e Hey Is Dee Dee Home, mettendo in evidenza la carica eversiva e la tendenza all'autodistruzione propria del movimento e delle sue stelle cadenti, da Johnny Thunders a Sid Vicious e Dee Dee Ramone.
Espatriato e outsider perenne, ha filmato gli homeless del Lower East Side (Rock Soup), i giovani anarchici di Cracovia (The Boot Factory) e gli orfani di Kabul (Charlie Chaplin in Kabul), con occhio attento alle dinamiche sociali e ai meccanismi di sopraffazione, ma senza mai compatire chi ne resta vittima o lasciare spazio al facile cronachismo da reportage televisivo.
Il suo è un cinema dinamico e spiazzante, percorso da una vitalità struggente anche nel testimoniare i drammi più atroci.

 

In un mondo segnato da confini e barriere, logiche di potere e sopraffazione, Kowalski ha filmato lo scontro tra culture e generazioni, l'abisso che separa ideali e fallimenti, il sottile baratro che si apre tra la realtà e la sua rappresentazione.
Come sottrarsi alla standardizzazione del punto di vista è la domanda che sottende tutto il suo cinema, in un incessante ricerca del luogo in cui l'individuo possa riconciliarsi alla collettività.
In East of Paradise trovano piena espressione tutti i suoi temi: spaccato in due tra la testimonianza della madre deportata in Russia e il racconto del regista che ripercorre la propria carriera, è il film che sintetizza al meglio il desiderio di servirsi del cinema per trovare una voce propria e allo stesso tempo renderla depositaria di una memoria condivisa.

 

Kowalski scruta la realtà e la filma con rabbia e passione. Dalle sue storie di deportati, emarginati e punk emergono un dolore profondo e un desiderio di rivalsa, la constatazione di un mondo segnato da ingiustizie e violenze, a volte perpetrate dalla società, altre autoinflitte. Il passato individuale si fonde in quello collettivo, filtrato dalla temperie di un'epoca, dalla musica e dai racconti di chi è sopravvissuto e resiste, o brucia con il tramonto di un'epoca.

 

L'incontrò si terrà dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 17, al Cinema Beltrade, in Via Nino Oxilia, 10.

Per iscriversi è necessario compilare l'apposito form on line in fondo alla pagina o direttamente al Cinema Beltrade.

 

Il costo di iscrizione per la partecipazione alla masterclass è di 20 euro (18 euro per i tesserati MFN)

 

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito
workshop@milanofilmnetwork.it
tel. 023313411

 


Titolo: Finzioni di realtà
 Data inizio: 23/10/2014
 Data fine: 13/11/2014
Durata: 4 settimane
Costo: 50 euro
programma:

Un viaggio nel documentario contemporaneo che, attraverso il lavoro di quattro autori emblematici, testimonia la ricchezza e la vitalità dell’idea documentaria. Nei territori tradizionali e in zone dell’immaginario apparentemente molto distanti.

Il laboratorio prevede lezioni e proiezioni di film che verranno introdotti e commentati.

Gli iscritti potranno partecipare a esercitazioni al termine delle quali verranno scelti i membri della giuria giovani del festival Filmmaker 2014.

 

ISCRIZIONI

Il workshop è a numero chiuso e riservato a un massimo di 50 partecipanti.
Per iscriversi è necessario compilare l'apposito form on line in fondo alla pagina o direttamente in alla Fabbrica del Vapore.

Per ulteriori informazioni:
Ottavia Fragnito
telefono: 023313411
email: workshop@milanofilmnetwork.it

 

CALENDARIO E PROGRAMMA LEZIONI

 

23 ottobre h. 18

Programmare il caso: il cinema di Nicolas Philibert

Intervento di Luca Mosso

“Il mio immaginario non funziona a circuito chiuso. Ho bisogno di nutrirmi di incontri. Filmare l’altro è, evidentemente, anche parlare di sé. E io ho bisogno di questa strada per capire meglio chi sono”. Così Nicolas Philibert sintetizza le opposte tensioni che animano il suo lavoro e ne certificano l’autenticità all’interno di una carriera che ha attraversato tutte le forme documentarie, dal cinema militante di La Voix de son maître al cinema diretto di La Ville Louvre, dagli sconfinamenti narrativi di Essere e avere al rigore del dispositivo di Nénette. Capace di analisi rigorose e di grandi dolcezze, è uno di quegli autori che è bello sentire amici.

h. 21: proiezione di un film di Nicolas Philibert

 

30 ottobre h. 18

L'inferno visto da vicino: Il cinema di Ulrich Seidl

Intervento di Alessandro Stellino

Introduzione all'opera destabilizzante e anticonvenzionale del regista austriaco, autore della recente trilogia Paradise. Un cinema che coniuga intimità e distanza, raggelando ironia e imbarazzo nella condivisione di spazi, umori e soprattutto ossessioni dei personaggi che racconta. Ricerca formale e istanza narrativa si fondono in un percorso unico e personale, dallo sguardo impassibilmente sferzante; ricercate suggestioni pittoriche vanno a comporre quadri eleganti in cui uomini e donne posano in tutta la loro nudità morale. Mai indifferente, Seidl, colto voyeur, mostra il lato privatamente oscuro di ogni essere umano, rivelando in primis il proprio.

h. 21: proiezione di un film di Ulrich Seidl

 

6 novembre h. 18

Sceneggiare la realtà. Il cinema di Roberto Minervini.

Intervento di Dario Zonta.

I migliori registi italiani del nostro tempo sono quelli che hanno ingaggiato, in tempi e modi diversi, un intenso confronto con il reale, inteso non come linguaggio, ma come fonte di ispirazione e definizione, anche quando si è arrivati a una vera e propria “invenzione del reale” (Frammartino, Rosi, Marcello, Di Costanzo e altri). Minervini è tra questi. La sua storia personale è una piccola grande odissea che vale la pena di essere raccontata, come anche l’affondo nella sua trilogia texana. Stop the Pounding Heart, a Cannes nella selezione ufficiale 2013, è un film di rara bellezza, capace di portarci un’esperienza autentica e reale.

h. 21: proiezione di un film di Roberto Minervini

 

13 novembre h. 18

Dardenne: la verità della finzione

Intervento di Daniela Persico

Il cinema dei fratelli Dardenne si è imposto all'attenzione internazionale grazie alla vittoria a Cannes con Rosettanel 1999: un film spartiacque che ha segnato un ritorno al realismo nel cinema d'autore europeo. Ma lo stile raggiunto dai due fratelli belgi è tutt'altro che naturale: rappresenta il traguardo di un percorso che affonda le radici nel cinema documentario e nei video militanti, tra lo studio di Lévinas e il teatro di Brecht. Risalire alle origini del loro lavoro aiuta ad comprendere il senso profondo di un linguaggio, emulato da molti, ma che solo nei loro film sa trasformarsi in uno sguardo ostinato e tenace, necessario e rivelatore.

h. 21: proiezione di un film di Luc e Jean-Pierre Dardenne


Titolo: Disegni elettrici
 Data inizio: 04/09/2014
 Data fine: 07/09/2014
Durata: 4 giorni
Costo: 50 euro
programma:

DISEGNI ELETTRICI - WORKSHOP DI ANIMAZIONE CON ALAN HOLLY

 

Milano, 4-7 settembre 2014

 

Milano Film Network propone, in occasione della 19esima edizione del Milano Film Festival, un workshop di animazione finalizzato alla realizzazione di un piccolo cortometraggio musicale animato, la cui produzione sarà seguita da Alan Holly, giovanissimo animatore irlandese formatosi all'interno di Cartoon Saloon, studio d'animazione fondato da Tomm Moore, premio Oscar per The Secret of Kells, che ha prodotto il lavoro a quattro mani con Adrien Merigeau del 2009, Old Fangs.

 

L'ultima fatica di Holly, Coda, ha collezionato molti premi internazionali, non ultimo il premio del pubblico al festival musicale e cinematografico South by Southwest (Austin, Texas).

 

Alan Holly seguirà la realizzazione di un video musicale originale, della durata massima di tre minuti in grafica 2D, coordinando un gruppo di 15 partecipanti e occupandosi di concertare tra loro le varie specificità che emergeranno a livello grafico.

I partecipanti avranno a disposizione una traccia musicale appositamente creata dal musicista milanese AntiteQ.

AntiteQ e Holly lavoreranno da prima alla creazione di una traccia di musica elettronica ad hoc da presentare ai partecipanti, facendo da questa scaturire un tema o un'idea.

Il montato finale, realizzato dai partecipanti, verrà finalizzato da Holly lunedì 8 settembre e sarà presentato in apertura della maratona di animazione, all'interno del Focus Animazione del Milano Film Festival, la stessa sera.

 

A CHI SI RIVOLGE

Il workshop si rivolge a giovani studenti dei corsi di animazione oltre che ad illustratori professionisti e si svolge in lingua inglese

 

ISCRIZIONE

I candidati dovranno compilare l'apposito form di iscrizione (vedi link sottostante) e completare la loro richiesta di partecipazione inviando il proprio cv in inglese e showreel all'indirizzo mail: workshop@milanofilmnetwork.it

L'esito della selezione verrà comunicato entro il 28 luglio 2014.

Numero massimo di partecipanti: 15

 

I partecipanti devono essere in possesso del proprio computer portatile, preferibilmente fornito di pacchetto Adobe.

 

QUOTA DI ISCRIZIONE

La quota di iscrizione prevista per ogni partecipante é di 50 euro, da versarsi al momento del perfezionamento dell'iscrizione

 

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito- segreteria workshop

telefono: 023313411

e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it

 

Alan Holly è artista e filmmaker di Dublino. Ha studiato animazione e lavora in svariati ambiti dell'industria del cinema d'animazione dal 2005. È anche fotografo e musicista e gestisce una web radio. Ha diretto diversi cortometraggi, tra cui il suo più recente, Coda, è stato finanziato dall'Irish Film Board.


Titolo: Scrivere di cinema
 Data inizio: 30/05/2014
 Data fine: 15/06/2014
Durata: 31 ore
Costo: 150 euro
programma:

Milano Film Network presenta “Scrivere di cinema”, un workshop dedicato al giornalismo cinematografico con alcuni dei più accreditati professionisti della stampa italiana, realizzato in collaborazione con Comune di Milano - Settore Tempo Libero e Giovani. Un percorso in sei tappe, dal 30 maggio al 15 giugno 2014, presso la Fabbrica del Vapore di Milano, che offrirà ai partecipanti una preparazione rigorosa che parte dai “fondamentali” del giornalismo cinematografico per connetterli con la realtà complessa dei festival. 

Il workshop sarà tenuto da quattro docenti d’eccezione: Luca Barnabé (Ciak), Giovanna Calvenzi (Il Corriere della Sera), Paola Piacenza (IoDonna) e Cristina Piccino (Il Manifesto).  L'introduzione sarà a cura di Luca Mosso (Filmmaker Festival – La Repubblica) e Patrizia Rappazzo (Sguardi Altrove – Il Giornale)

Il corso dal taglio teorico-pratico, dopo accurate ricognizioni sull’argomento, porterà i partecipanti a misurarsi con esercitazioni pratiche. Le schede, le notizie e le interviste realizzate saranno lette e corrette dai docenti che simuleranno in modo realistico il funzionamento di una redazione.

A chi porterà a termine il workshop sarà offerto uno stage nella redazione di MFN Daily, pubblicazione quotidiana online che esce in corrispondenza ai 7 festival del Network. Ad ognuno sarà data la possibilità di misurarsi con il lavoro di redazione, scrivendo ed editando notizie, schede e interviste sotto la guida del giornalista professionista che sarà chiamato a dirigere la pubblicazione.

Il corso si rivolge sia agli studenti dell'ultimo anno delle scuole e dei master di giornalismo e dei corsi di laurea di cinema e spettacolo, sia ai giovani pubblicisti che hanno già avuto modo di cimentarsi con la scrittura giornalistica su testate online o cartacee.

 

COSTO

La quota di iscrizione, che comprende lezioni frontali, esercitazioni e stage è di 150 euro.

 

ISCRIZIONI

Il workshop è a numero chiuso e per iscriversi è necessario compilare l'apposito form on line entro e non oltre domenica 25 maggio.

Per completare l'iscrizione � necessario inviare all'indirizzo workshop@milanofilmnetwork.it un breve testo (tra le 500 e le 2000 battute) con le motivazioni del candidato.

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito - segreteria workshop

telefono: 023313411

e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it

 

CALENDARIO LEZIONI

 

30 maggio, ore 18-20

Il festival come evento di comunicazione

(a seguire proiezione di un film oggetto dell'esercitazione)

31 maggio ore 10-13 e 14-18

Scrivere: come redigere un testo, la scheda di un film, come organizzare e realizzare un'intervista

1 giugno ore 10-13 e 14-18

Scegliere: la selezione delle notizie e la loro gerarchia. Disegnare una pagina: testi, immagini, elementi grafici

13 giugno, ore 18-20

Comunicare un festival (a seguire proiezione di un film oggetto dell'esercitazione)

14 giugno, ore 10-13 e 14-18

Editare: la cucina di redazione, sulla carta e online; le regole redazionali e il prontuario cui attenersi quando si passano testi

15 giugno, ore 10-13 e 14-18

L’immagine e il testo: fotografia e photo editing


Titolo: Masterclass di Zeina Daccache
 Data inizio: 11/05/2014
 Data fine: 11/05/2014
Durata: DALLE ORE 10 ALLE ORE 13.30
Costo: 15 euro
programma:

MILANO FILM NETWORK in collaborazione con Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina presenta DALLA PSICOLOGIA AL DOCUMENTARIO DI CREAZIONE: MASTERCLASS DI ZEINA DACCACHE, in programma domenica 11 maggio 2014, dalle 10.00 alle 13.00 presso Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2). 

Zeina Daccache, in concorso alla 24^ edizione del Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina con il film Scheherazade's Diary, è una regista e documentarista libanese che nasce come psicologa, e in particolare come drama-therapist.

Il workshop da lei condotto ha lo scopo di illustrare il suo cinema e la sua metodologia di documentarista: il suo lavoro si svolge sempre all'interno di un gruppo di persone emarginate e spesso recluse (prigionieri, malati psichiatrici) e si avvale di nozioni di psicologia, strumenti di recitazione e di  regia documentaria per ottenere un effetto terapeutico, un forte impatto sociale e un prodotto finale audiovisivo di valore sia sociale che artistico.

Il destinatario finale dei documentari di Zeina Daccache è la società civile: quella stessa società che impone leggi e regole che toccano profondamente la vita di ogni giorno di comunità emarginate e che il lavoro di Zeina cerca di cambiare.

Durante la masterclass la regista mostrerà frammenti dei suoi film, discutendo le difficoltà incontrate durante il lavoro di gruppo e le strategie messe in opera per superarle. Un Q&A concluderà la masterclass e completerà la lezione frontale.

 

A CHI E’ RIVOLTO

Il workshop è rivolto a registi e studenti di regia documentaria, a  insegnanti, operatori sociali e psicoterapeuti, ma anche ad un  pubblico generico.

La masterclass si terrà in lingua italiana.

 

COSTO

Il costo della quota si iscrizione é di 15 euro per ogni partecipante e comprende l'ingresso gratuito alla proiezione del film Scheherazade's Diary, in programma sabato 10 maggio, ore 19.30, allo Spazio Oberdan.

 

INFO

Ottavia Fragnito, workshop@milanofilmnetwork.it;  023313411

 


Titolo: IN PROGRESS
 Data inizio: 30/03/2014
 Data fine: 31/07/2014
Durata: 4 mesi
Costo: 300 euro
programma:

programma:

Milano Film Network propone per l'anno 2014 un laboratorio produttivo concentrato sullo sviluppo di un progetto audiovisivo. Per quanto trascurata nel sistema italiano, lo sviluppo è la fase più importante e critica del processo creativo e realizzativo, quella da cui dipendono l’esito concreto delle idee cinematografiche e gran parte della struttura organizzativa, produttiva e finanziaria del film.

 

Il progetto riprende l’esperienza di Filmmaker, che fin dal 1985 ha sostenuto produttivamente il lavoro dei cineasti indipendenti e che nel 2012, con il sostegno di Fondazione Cariplo, ha curato il Bando Nutrimenti terrestri Nutrimenti celesti.

 

Il progetto

Attraverso il presente bando Milano Film Network, con il supporto della Fondazione Cariplo, intende sostenere gli autori nello sviluppo e nella realizzazione di film e audiovisivi innovativi nel linguaggio, nelle tecniche, nei contenuti e nella modalità produttive.

Il percorso formativo si articola in una serie di approfondimenti teorico-pratici, condotti da studiosi e filmmaker di profilo internazionale, alla quale si unisce una costante attività di confronto con alcune figure di riferimento e un'ulteriore fase di tutoraggio.

L'intero progetto è finalizzato allo sviluppo di idee cinematografiche che, una volta formalizzate in progetti realizzativi, verranno selezionate e sostenute dal punto di vista creativo, organizzativo e finanziario.

In progress è aperto a progetti di finzione, documentari, sperimentali e seriali.

 

Il laboratorio vedrà la partecipazione delle seguenti figure del panorama italiano: i registi Leonardo Di Costanzo (A scuola, L'intervallo) e Michelangelo Frammartino (Il dono, Le quattro volte), i produttori Marta Donzelli, Gregorio Paonessa (Vivo Film) e Nicola Giuliano (Indigo Film), la montatrice Carlotta Cristiani (La variabile umana, Giorni e nuvole) e altre figure professionali. Inoltre i candidati avranno l'opportunità di incontrare diverse figure che lavorano nel campo dei festival e della distribuzione, tra cui Luciano Barisone (Vision du Réel), Fabrizio Grosoli (Officine Ubu), Rebecca De Pas (FID).

 

A chi si rivolge

A tutti gli autori, italiani o stranieri, che alla data di scadenza del bando abbiano realizzato almeno un lavoro audiovisivo presentato pubblicamente.

 

Come presentare la domanda

Per partecipare alla selezione, occorre presentare un progetto di film o audivisivo articolato nei seguenti materiali:

a) Autopresentazione e motivazioni dell’autore rispetto al progetto (1 cartella)

b) Curriculum con filmografia (formato libero max 2 cartelle)

c) Lavori realizzati in precedenza (secondo le modalità previste dall’entry form)

d) Breve sinossi del progetto in sviluppo (max 2 cartelle). E' data piena libertà di genere e durata.

e) Intenzioni di regia (1 cartella)

f) Indicazione degli elementi di fattibilità del progetto, di eventuali collaborazioni creative e produttive (max 2 cartelle).

g) Contatti

 

Scadenza e luogo di presentazione delle domande

Le domande di ammissione devono essere caricate compilando l'apposito entry form al link http://www.filmmakerfest.com/Home/Form/28 entro e non oltre il 30 marzo 2014.

 

Modalità di partecipazione

Una commissione nominata dal Milano Film Network selezionerà, entro il 10 aprile 2014, fino a un massimo di 20 candidati ai quali verrà richiesta una quota di iscrizione di euro 300,00.

Gli incontri si terranno a Milano preferibilmente durante il fine settimana, nel periodo compreso tra aprile e luglio 2014.

Al termine di questa fase, e non oltre il entro il 15 settembre 2014, i candidati selezionati dovranno elaborare un dossier produttivo relativo al progetto audiovisivo sviluppato che verranno valutati da una giuria esterna composta da esperti del settore e nominata dal Milano Film Network.

Alla valutazione saranno ammessi solo gli elaborati presentati dai candidati che avranno partecipato almeno al 75% degli incontri.

La giuria sceglierà i 5 progetti vincitori, e formulerà una graduatoria di merito.

Il MFN sosterrà economicamente i due progetti meglio classificati con un contributo di euro 5000 ciascuno e garantirà agli autori di tutti e cinque i progetti selezionati un periodo di ulteriore affiancamento da parte di tutor qualificati.

Le decisioni delle commissioni e dell’organizzazione sono inappellabili.

 

Tutti gli iscritti si impegnano a rispettare le seguenti condizioni minime:

1. Riportare nei titoli di testa delle produzioni audiovisive realizzate il logo del Milano Film Network e quello di Fondazione Cariplo, accompagnati dalla dicitura: “Opera realizzata con il contributo di Milano Film Network e Fondazione Cariplo”

2. Concedere al Milano Film Network e ai festival che lo compongono l’utilizzo delle opere realizzate all’interno delle attività istituzionali e senza scopo di lucro.

 

Per ulteriori informazioni:

Ottavia Fragnito- segreteria workshop

telefono: 023313411

e-mail: workshop@milanofilmnetwork.it


Titolo: Dall'altra parte dello specchio
 Data inizio: 24/02/2014
 Data fine: 14/03/2014
Durata: 5 incontri
Costo: 50 euro
programma:

MFN presenta 5 incontri sul cinema al femminile, a cura di Daniela Persico e Patrizia Rappazzo e in concomitanza con XXI Sguardi Altrove Film Festival.

Il primo Oscar alla regia consegnato a una donna è arrivato soltanto nel 2010 con la vittoria di Kathryn Bigelow per The Hurt Locker, un fatto che apparentemente sancisce un momento importante per la storia del cinema, “la macchina dei sogni” che da sempre posa uno sguardo maschile su figure iconiche della femminilità. Ma il cinema a regia femminile ha tutta un'altra storia, che lontano dai meccanismi hollywoodiani ha trovato il modo di sancire la sua alterità e riformulare un nuovo linguaggio e un immaginario rinnovato. Proprio alla rivoluzione cinematografica portata dalle donne che hanno scelto di varcare “lo specchio di Alice” sono dedicati questi cinque appuntamenti. Partendo dalle riflessioni nate nella stagione dei movimenti degli anni Settanta (le riletture di Leni Riefenstahl da parte di Susan Sontag, l'ormai abbandonata definizione del “femminile” nel cinema), si arriva alla fertile situazione contemporanea tra la presunta accessibilità al cinema mainstrem e la resistenza di forme alternative di regia al femminile nelle arti visive e nel cinema più indipendente.  

I cinque incontri del workshop intendono aprire alcune prospettive sul cinema femminile, a lungo trascurato e marginale, oggi in un momento di felice espressione e di continua elaborazione teorica.

Il laboratorio prevede lezioni e proiezioni di film che verranno introdotti, commentati e discussi.

I partecipanti potranno mettersi alla prova con esercitazioni scritte, in seguito alle quali verranno scelti i membri della Giuria Giovani di “Sguardi Altrove 2014 – Festival di regia al femminile”.

SCARICA IL PROGRAMMA


Titolo: Scritture del reale: McElwee, Simon e Morandi
 Data inizio: 29/11/2013
 Data fine: 08/12/2013
Durata: 3 incontri
Costo: 25 euro
programma:

In questi incontri, gli autori raccontanno prassi, temi e figure stilistiche del loro itinerario artistico. Nella lezione tenuta dal maestro americano McElwee, si affronterà la sua poetica in prima persona, rispetto al cinema diretto. Con l’eclettica Claire Simon si analizzeranno le pratiche di una regista che ha spaziato dal documentario alla finzione, sperimentando anche le nuove pratiche di fruizione multimediale, mentre con Giuseppe Morandi e Gianfranco Azzali si esplorerà un’esperienza unica di documentazione e racconto delle trasformazioni della campagna della bassa padana negli anni della grande trasformazione della modernità. Tre sguardi sul reale, tre approcci di stilistici, un percorso per affrontare come tradurre la realtà in immaginario, mettendo in crisi le forme consolidate del cinema.   


Titolo: Il documentario, un'introduzione in quattro incontri
 Data inizio: 05/11/2013
 Data fine: 21/11/2013
Durata: 3 settimane
Costo: 50 euro
programma:

Il cinema nasce documentario con i Fratelli Lumière e nel corso del Novecento non cessa mai di confrontarsi con la realtà, alla ricerca dello splendore del vero o di confronti, critici o propagandistici, con la realtà sociale. A partire dalla fine degli anni ´50, con l´affermarsi del cinéma vérité, il suo ruolo diviene particolarmente fecondo. I modi del cinema in presa diretta vengono raccolti dal cinema di finzione e parallelamente, insieme a un intenso dibattito teorico, il documentario conquista autonomi canali di produzione e diffusione. La gamma espressiva si amplia e fioriscono i generi documentari: alle sinfonie urbane e alle esplorazioni etnografiche si aggiungono le analisi sociali e istituzionali, i rockumentary e il diario intimo. Gli artisti rivoluzionano il found footage film e le nuove tecnologie della comunicazione trasformano l´idea stessa di dispositivo documentario. I quattro incontri del workshop intendono proporre alcune chiavi d´accesso al documentario contemporaneo, una semplice mappa per orientarsi in un mondo affascinante e in continuo mutamento


Titolo: Una storia del cinema. Visioni e incontri sul cinema sperimentale
 Data inizio: 03/10/2013
 Data fine: 31/10/2013
Durata: 5 settimane
Costo: 50 euro
programma: Il titolo scelto per questo laboratorio ha un significato ben preciso: così si intitola la retrospettiva (e poi il catalogo) che Peter Kubelka cura per il Centre Pompidou, nel 1976, all'epoca della sua apertura, sotto lo sguardo attento di Pontus Hulten. L'elenco dei cineasti presente farebbe rabbrividire qualunque studioso del cinema. Niente Rossellini, niente Godard, niente Hitchcock, niente Welles. Compaiono invece in sequenza una serie di nomi e di artisti come Fernand L&ecaute;ger, Marcel Duchamp, Man Ray, Ralph Steiner, Maya Deren, Stan Brakhage, Gregory Markopoulos, Andy Warhol, Paul Sharits, Robert Breer, Michael Snow. La retrospettiva e il catalogo comprendono insomma quei filmmaker spesso rinchiusi in quel ghetto che porta il nome di "cinema sperimentale", a cui solitamente le storie del cinema dedicano sporadiche pagine. Per Kubelka invece non vi è nulla di "sperimentale" in tutto questo. Quei nomi definiscono la vera e unica storia del cinema. Il workshop cerca di capire perch&ecaute;.

Titolo: Seize the time: workshop di regia con Sylvain George
 Data inizio: 05/09/2013
 Data fine: 10/09/2013
Durata: 6 giorni
Costo: 300 euro
programma: Un film collettivo sulla città, capace di cogliere le parole e i gesti sociali e politici dell´Italia contemporanea e di trovare la forma giusta per raccontarli. Sylvain George volge in chiave didattica l´approccio benjaminiano alla città che contraddistingue il suo lavoro d6acute;autore di cinema politico e sperimentale. La sua sensibilità e la sua capacità di lavorare con i giovani si traducono in una serie di preziosi suggerimenti allo sguardo, in una guida all´articolazione discorsiva delle immagini, sia essa narrativa o saggistica, e a un puntuale e serrato confronto sulle pratiche realizzative. Un approccio pratico dove il valore aggiunto viene dalla grandissima consapevolezza teorica di Sylvain George, dalla saldezza del suo progetto estetico-politico e dalla sua capacità di lavorare con i giovani.

Titolo: Milano San Francisco: indie makers – la produzione indipendente
 Data inizio: 21/06/2013
 Data fine: 21/06/2013
Durata: 2 ore
Costo: 20 euro
programma: Un approfondimento sui temi della produzione indipendente nel contesto internazionale e della partecipazione dal basso ai progetti dell´audiovisivo, con uno speciale focus sull´esperienza del crowd-funding attivata con successo per l´ideazione e realizzazione del 27° Festival MIX Milano.

Titolo: Scrivi anche tu per il Mereghetti: workshop di scrittura critica
 Data inizio: 03/06/2013
 Data fine: 24/06/2013
Durata: 4 incontri
Costo: 50 euro
programma:

Un laboratorio in 4 appuntamenti con Paolo Mereghetti. L'autore del Dizionario dei Film e i suoi collaboratori illustreranno le modalità operative della pubblicazione, con particolare attenzione ai criteri di giudizio e alla scrittura delle schede. I partecipanti si cimentano nella composizione di schede critiche che vengono sottoposte all'esame degli autori e possono essere pubblicate sulla nuova edizione, in uscita a fine 2013.